Cette notion de complémentarité rythmique est très importante. Il est bon d'y revenir en effet.

Pour que l'on perçoive bien les deux voix, il est important qu'elles aient des mouvements différents. Nous avons vu la complémentarité en contrepoint (en évitant que les efforts ou les sommets mélodiques aient lieu en même temps par exemple). Ici, ce sont les valeurs métriques qui vont jouer sur la complémentarité des voix. La pulsation est la même pour toutes les lignes. Mais si toutes les  voix marquent systématiquement la pulsation, vous percevrez principalement des successions d'accords. Au contraire, si vous avez deux lignes qui ont des mouvements mélodiques aux rythmes différents (par exemple, trois notes contre une en contrepoint). La pulsation reste la même mais l'une semble se dérouler plus rapidement que l'autre. Cette différence les rend complémentaires. Elles paraissent plus autonomes que deux voix note contre note.  On applique ce principe dans nos exercices de schème/contre-schème. On identifie immédiatement la voix où se trouve le contre-schème et celle où se trouve le schème. C'est cette complémentarité qu'il faut avoir en tête lorsque vous écrivez votre ligne de basse.

Tout à fait! Je souscris entièrement à cette affirmation