Bonjour Aspegic1000,

Pour moi, en pratique de chant choral, c'est évident, lorsqu'une mélodie monte, sauf indication contraire explicite, la voix fait naturellement un cres. jusqu'à la note la plus haute et à l'inverse un decr. lorsque la mélodie redescend. Écoutez les grands airs lyriques, il est rare (mais parfois sublime) d’atteindre la note aiguë sur une nuance piano, dans le cas où cela se fait, il y a une expression particulière de douceur en montant ou de force en descendant mais le mouvement naturel suivra plutôt les accents données par l'arsis en tension et la thésis en détente.

Mais, la question mérite d'être posée en effet, l'expression étant tout ce qui rend la musique si subtile .

Dernière modification par Didier (28-03-2014 11:28:56)

Il n'y a pas de lien direct entre ces deux symboles même si très souvent ils correspondent. Le grand rythme symbolise les tensions et les détentes des mouvements mélodiques. Si l'on interprète une musique composée avant l'introduction des symboles de crescendo et decrescendo dans les partitions, on peut s'appuyer sur le grand rythme. C'est plutôt logique d’accroître la puissance sonore en même temps qu'augmente la tension mélodique.

Mais à partir du moment où les symboles  de crescendo et decrescendo sont indiqués par le compositeur (et non par l'éditeur) dans les partitions, c'est elles que l'on doit suivre. Et comme il s'agit d'un outil d'écriture, les compositeurs ont peu à peu exploité toutes ses possibilités. Il n'est donc pas étonnant que l'on trouve des crescendo dans une phase de détente ou l'inverse...