COURS 22 : CONTREPOINT

 Consulter l’ensemble des articles de cette rubrique

Écriture de la ligne mélodique

Dans ces exercices, les longs mouvements dynamiques, c’est à dire conjoints et continus sont préférables. Bien entendu, on peut toujours insérer un peu d’intervalles disjoints de manière à ce que la ligne soit complémentaire du CD.

A 2 contre une, n’hésitez pas également à agrandir le plus possible l’ambitus de la mélodie (distance entre la note la plus haute et la plus basse) tout en conservant sa linéarité. C’est le meilleur moyen d’éviter que la mélodie ne soit trop statique.

Quinte et octave au posé à deux notes contre une

A deux notes contre une, la quinte et l’octave au posé doivent être utilisées avec les mêmes règles de préparation et de résolution qu’en contrepoint note contre note. Toutefois, le fait qu’il y ait des notes au levé précédent offre un peu de souplesse à ces règles.
 Si la note au levé précédent est consonante, on considère le mouvement à partir du levé précédent jusqu’au posé suivant.
 Si la note au levé précédent est dissonante, on considère le mouvement à partir du posé précédent jusqu’au posé suivant.
 La note au levé consonante convient très bien pour amener une octave ou une quinte au posé en mouvement oblique.

4+ et 5- consonantes

La quarte augmentée et la quinte diminuée au posé peuvent être utilisées comme consonances à condition d’être résolues en mouvement contraire conjoint aux deux parties sur le posé suivant.

j’ai choisi volontairement un exercice difficile. Ce CD comporte en effet beaucoup d’intervalles disjoints.

 Avant de commencer, analysez bien votre chant donné. Il comporte des tronçons faciles, les mouvements conjoints : vous pourrez donc y placer le ou les intervalles disjoints qui vous arrangent. Mais les passages où se trouvent les mouvements disjoints sont plus difficiles et il y en a beaucoup ici : votre mélodie sera donc presque obligatoirement conjointe et parfois plus statique. Il est possible d’anticiper ces passages dans lesquels vous serez plus limité en cherchant d’avance la ou les notes qui conviennent car il n’existe pas forcément plusieurs solutions face à ces intervalles. Par contre dans les passages conjoints vous pourrez placer plus facilement de longs mouvements dynamiques et même y placer de petits intervalles disjoints.

contrepoint 03b

 Dans ces deux exercices, j’ai préféré laissé un peu de symétrie entre les deux lignes afin que mes mélodies conservent un minimum d’intérêt.

 Quant l’exercice est terminé, chantez votre ligne mélodique. Vous devez percevoir sa cohérence et retrouver les messages et les fonctions que vous y avez placés.

 Ne pas placer les posés d’abord :

En contrepoint, il est essentiel de penser des lignes mélodiques. Il ne faut donc surtout pas commencer par placer les notes au posé dans la voix à 2 contre une, et ensuite ajouter les notes au levé. Cette manière de procéder ne peut pas donner de bons résultats mélodiques. La bonne méthode consiste à penser la ligne en plaçant les deux notes (levé et posé suivant) dans un même temps.

Imprimer doc

Jean-Luc KUCZYNSKI

article publié le jeudi 5 juin 2014 et lu 11009 fois.

Jean-Luc KUCZYNSKI est compositeur et professeur de composition musicale depuis 1988 aux ACM et depuis 1999 à l’école d’écriture et de composition Polyphonies.

Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !

Articles les plus lus de Jean-Luc KUCZYNSKI

Chiffrages et notation des accords (I). Les chiffrages américains

Toute musique basée sur la tonalité et les modes, qu’elle soit classique, jazz, chanson ou autre dispose des même sept accords. Leur structure est relativement simple et strictement identique dans toutes les musiques. Toutefois, leurs chiffrages ou leurs notations différent et peuvent sembler parfois d’un abord complexe. Dans cette petite mise point, nous nous intéresserons d’abord aux chiffrages américains, utilisés en jazz et en musique de variété puis au prochain article, au chiffrage classique de la basse continue.

Article

Dans Comme par exemple • le 20 mars 2013 • 206103 lectures

Enseignement de l’harmonie : marche harmonique, sixte napolitaine, accords altérés et accords de neuvième.

Lors de mes études d’harmonie en France et en Allemagne, il a été fait mention de sujets que vous ne semblez pas aborder en harmonie. Je veux parler entre autres des marches harmoniques, des sixtes altérées comme la sixte napolitaine ou bien des accords de 9èmes. Tous ces éléments étaient considérés comme importants - ou du moins inhérents à l’étude de l’harmonie, allons nous les étudier durant notre formation ? Lire la réponse

Article

Dans Bonne question ! • le 9 juin 2006 • 30643 lectures

Introduction à l’analyse : la forme musicale (III)

Avec ce troisième article, nous pénétrons enfin pleinement dans l’analyse musicale. L’harmonie que nous avons abordé dans les deux articles précédents en fait partie mais n’est qu’un élément de cette recherche. Nous allons donc aborder maintenant l’étude de la forme musicale, à savoir comment ce thème de dix huit mesures, extrait du premier mouvement de la sonate K331 pour piano de Mozart, a été élaboré.

Article

Dans Comme par exemple • le 15 octobre 2015 • 62784 lectures

Tonalité, modes et atonalité

En réalisant nos premiers exercices sur le mode, certains élèves font parfois un raccourci erroné. A partir de l’armature de l’exercice, ils déduisent simultanément le mode et la tonalité affirmant par exemple qu’un exercice dont l’armature comporte un # à la clé, est en sol majeur. Or, l’armature indique la tonalité et non le mode. D’autres éléments musicaux sont nécessaires en effet pour le définir. Avec la seule armature comme indication, un # à la clé par exemple, nous pouvons simplement affirmer que nous sommes en tonalité de sol mais surtout pas que la tonalité est sol majeur. Un petit point sur ces deux notions, mode et tonalité, sera à mon avis source d’éclaircissement. Ce sera aussi l’occasion pour nous d’aborder la notion d’atonalité. Lire la réponse

Article

Dans Bonne question ! • le 4 mars 2008 • 29628 lectures

Chiffrages et notation des accords (II). Basse continue et basse chiffrée

Après avoir abordé les chiffrages américains, nous abordons un autre système de notation des accords également destiné aux instrumentistes : la basse continue qui est devenue la basse chiffrée. Il est intéressant de comprendre son principe car cette technique d’écriture a généré le chiffrage qui a cours dans les traités d’harmonie classique.

Article

Dans Comme par exemple • le 7 août 2013 • 73838 lectures