Le blog de Polyphonies, école à distance d’écriture musicale et de composition.

Jean-Luc KUCZYNSKI

Jean-Luc KUCZYNSKI est compositeur et professeur de composition musicale depuis 1988 aux ACM et depuis 1999 à l’école d’écriture et de composition Polyphonies.
Chiffrages et notation des accords (I). Les chiffrages américains
Toute musique basée sur la tonalité et les modes, qu’elle soit classique, jazz, chanson ou autre dispose des même sept accords. Leur structure est relativement simple et strictement identique dans toutes les musiques. Toutefois, leurs chiffrages ou leurs notations différent et peuvent sembler parfois d’un abord complexe. Dans cette petite mise point, nous nous intéresserons d’abord aux chiffrages américains, utilisés en jazz et en musique de variété puis au prochain article, au chiffrage classique de la basse continue.
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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 20 mars 2013 • 201415 lectures
Chiffrages et notation des accords (II). Basse continue et basse chiffrée
Après avoir abordé les chiffrages américains, nous abordons un autre système de notation des accords également destiné aux instrumentistes : la basse continue qui est devenue la basse chiffrée. Il est intéressant de comprendre son principe car cette technique d’écriture a généré le chiffrage qui a cours dans les traités d’harmonie classique.
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Dans Comme par exemple • le 7 août 2013 • 70895 lectures
Lire une partition d’orchestre
Suivre la musique sur une partition d’orchestre est plus aisé qu’on ne pense avant de s’y être essayé. Toutefois, il importe de connaître certaines conventions de présentation qui régissent l’écriture d’une telle partition. Cet article présente les principales indications instrumentales à connaître et leur évolution, pour vous permettre, élèves de Polyphonies, de vous appuyer sur ce mémo, non seulement lorsque vous suivez la partition de l’œuvre que vous écoutez (activité que nous ne conseillerons jamais assez), mais aussi dans vos propres recherches en écriture ou vos travaux d’orchestration.
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Dans Comme par exemple • le 5 septembre 2007 • 79035 lectures
cours 38 : Ecrire un canon à deux voix
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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 28 mai 2015 • 12898 lectures
Introduction à l’analyse : la forme musicale (III)
Avec ce troisième article, nous pénétrons enfin pleinement dans l’analyse musicale. L’harmonie que nous avons abordé dans les deux articles précédents en fait partie mais n’est qu’un élément de cette recherche. Nous allons donc aborder maintenant l’étude de la forme musicale, à savoir comment ce thème de dix huit mesures, extrait du premier mouvement de la sonate K331 pour piano de Mozart, a été élaboré.
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Dans Comme par exemple • le 15 octobre 2015 • 61071 lectures
COURS 20 : CONTREPOINT
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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 15782 lectures
FINALE : Ligature entre des notes situés dans deux portées différentes
"Comment peut-on dans Finale placer une seule ligature entre des notes placées sur deux portées différentes ?" Lire la réponse
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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans MAO mode d’emploi • le 8 mars 2007 • 13996 lectures
La basse chiffrée en harmonie
Les traités d’harmonie classique comme ceux de Dubois, Bitch ou Challans, ont repris la technique de la basse chiffrée pour chiffrer les accords. La basse chiffrée consiste, je le rappelle, à placer un chiffrage au-dessous de la note de basse permettant d’identifier l’accord. Lire l’article
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Dans Comme par exemple • le 30 novembre 2011 • 27767 lectures
Tessiture des voix
"Je voudrais savoir si, en composant la partie vocale d’un lied (cours 59), on peut aller au-delà de la tessiture des cours de contrepoint. Dans ses lieder pour soprane ou ténor, Schubert emploie le sol aigu, un ton au-dessus de la limite ré-fa imposée dans les exercices de contrepoint. Peut-on en faire autant ?" Lire la réponse
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Dans Bonne question ! • le 4 mai 2012 • 24610 lectures
COURS 49 : COMPOSITION LA FUGUE
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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 26765 lectures
Introduction à l’analyse : l’art de la variation dans la sonate k331 de Mozart (IV)
De tous temps, la variation a été un genre musical très prisé des compositeurs. Elle offre en effet des possibilités de renouvellement mélodique ou harmonique quasi illimitées. Poursuivons donc l’étude du premier mouvement de la sonate pour piano k331 de Mozart, dont nous avons déjà abordé le thème dans un précédent article, par l’analyse de la première des six variations. Et découvrons également l’art de la variation de Mozart. lire l’article
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Dans Comme par exemple • le 15 octobre 2015 • 18555 lectures
Un logiciel gratuit pour consolider son solfège
On me demande souvent des conseils sur les méthodes de solfège en général et notamment celles qui permettent d’acquérir une meilleure écoute intérieure. Voici GNU Solfège, logiciel gratuit et disponible en français, qui offre un très grand nombre d’exercices "d’entraînement de l’oreille". Lire l’article
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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Favoris • le 17 octobre 2006 • 27540 lectures
Le schème, élément de développement en composition musicale(I)
A partir d’exemples issus d’œuvres de Bach, Mozart, Beethoven, Brahms et Britten, je vous propose d’aborder avec cet article le développement du schème en composition musicale. Je laisserai donc de côté en principe la forme musicale et l’harmonie afin de porter principalement notre attention sur le schème. Les deux exemples par lesquels nous commençons sont tirés d’une Sonate pour violon seul de Bach et du Requiem de Mozart. Mais rappelons tout d’abord la définition du schème. lire l’article
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Dans Comme par exemple • le 17 août 2016 • 22288 lectures
Développer son audition intérieure (I)
"Mon audition intérieure n’est pas très bonne. Est il nécessaire de la développer dans le cadre de ma formation d’écriture et comment dois-je procéder ?" Lire la réponse
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Dans Bonne question ! • le 2 juillet 2018 • 27138 lectures
COURS 42 : COMPOSITION LE MENUET
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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 8619 lectures
Introduction à l’analyse de l’harmonie (I)
Nos élèves parvenus en cours de composition analysent régulièrement des pièces musicales. Cette présentation est donc plutôt destinée à leurs cadets qui suivent les cours d’écriture musicale. Ceux-ci pourront mieux percevoir l’usage fait de l’harmonie dans les cours de composition musicale.
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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 11 février 2021 • 36575 lectures
Tempo, mesure et pulsation : quelle relation ?
« En principe les indications de tempo (andante, allegro, etc) sont données à la noire. Cependant, et dans l’interprétation au piano des variations en 2/4 du thème varié en do M de Haydn Hob. XVII-5 (cours 53), ces indications, en vue de répondre au caractère de chaque pièce, correspondent grosso-modo à la croche... comme si on était en 4/4. Vous avez une explication ? » Lire la réponse
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Dans Bonne question ! • le 4 décembre 2015 • 8527 lectures
FINALE : réaliser une orchestration
La première étape de votre orchestration a consisté à indiquer sur la réduction les instruments choisis pour votre orchestration parmi la nomenclature proposée. Il faut maintenant la retranscrire sur la partition d’orchestre, le conducteur. Nous allons expliquer la procédure à effectuer avec Finale mais elle est de même type avec d’autres logiciels comme Sibélius. Lire l’article
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Dans MAO mode d’emploi • le 24 août 2011 • 6617 lectures
FINALE : Masquer un silence dans une portée
"En composition à 3 voix ou plus, j’utilise les différentes couches mais lorsqu’une voix reste longtemps silencieuse, Finale crée automatiquement des silences dans les couches correspondantes. Y a t il un moyen de les masquer ?" Lire la réponse
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Dans MAO mode d’emploi • le 6 avril 2007 • 11582 lectures
Improvisation et composition musicale (I)
Un ami musicien de jazz m’affirme que la musique classique n’existerait pas sans l’écriture au contraire du jazz qui est une musique improvisée. Cela me semble exagéré car il doit y avoir probablement des relations entre l’écriture et l’improvisation ? Qu’en pensez vous ? Lire la réponse
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Dans Bonne question ! • le 5 avril 2006 • 17355 lectures
COURS 19 : HARMONIE
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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6584 lectures
COURS 09 : MELODIE
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Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 4731 lectures
Evolution du langage musical
Question : Rien de me choque dans les suites d’accords "en tierce montante" ni dans les suites II-I et VI-I. Cela signifie-t-il que mon oreille n’est pas assez formée à la musique classique ? Lire la réponse
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Dans Bonne question ! • le 1er novembre 2005 • 8798 lectures
Tonalité, modes et atonalité
En réalisant nos premiers exercices sur le mode, certains élèves font parfois un raccourci erroné. A partir de l’armature de l’exercice, ils déduisent simultanément le mode et la tonalité affirmant par exemple qu’un exercice dont l’armature comporte un # à la clé, est en sol majeur. Or, l’armature indique la tonalité et non le mode. D’autres éléments musicaux sont nécessaires en effet pour le définir. Avec la seule armature comme indication, un # à la clé par exemple, nous pouvons simplement affirmer que nous sommes en tonalité de sol mais surtout pas que la tonalité est sol majeur. Un petit point sur ces deux notions, mode et tonalité, sera à mon avis source d’éclaircissement. Ce sera aussi l’occasion pour nous d’aborder la notion d’atonalité. Lire la réponse
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Dans Bonne question ! • le 4 mars 2008 • 29013 lectures
La cadence VII7-I
"Pourquoi l’enchaînement VII7-I, à éviter en fondamentale au début des cours d’harmonie pour terminer un exercice en majeur, devient possible dans les exercices avancés ?" Lire la réponse
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Dans Bonne question ! • le 9 janvier 2009 • 4725 lectures
Les intervalles suraugmentés & surdiminués
"Mon professeur de piano me dit ne pas connaître les intervalles suraugmentés & surdiminués. Il parvient à comprendre que cela existe en théorie, mais il pense que l’on ne s’en sert jamais. Je le crois sur parole lorsqu’il me dit qu’on ne les utilise pas en piano-jazz, mais lui-même aimerait avoir des exemples mélodiques et/ou harmoniques où la notation 5++, par exemple, serait présente. Auriez-vous des exemples connus en mémoire dont je pourrai lui montrer la partition ?" Réponse
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Dans Bonne question ! • le 5 décembre 2008 • 5463 lectures
Mouvement de la sensible
"Il me semble que la sensible monte toujours vers la tonique. Or j’ai constaté que dans les parties intérieures des exercices que j’ai réalisés ce n’est pas toujours le cas. Ceci est d’autant plus visible que dans les tonalités mineures, les sensibles sont altérées"... Lire la réponse
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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 1er octobre 2008 • 5944 lectures
La tierce picarde (MAJ)
"Qu’est-ce qu’une tierce picarde ? Comment est-elle employée en écriture classique ou baroque ?" Lire l’article
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Dans Bonne question ! • le 21 janvier 2011 • 14777 lectures
Le schème, élément de développement en composition musicale (II)
Poursuivons notre présentation des techniques de développement que permet le schème en composition musicale. Après Bach et Mozart, j’ai choisi quelques exemples dans des œuvres de trois autres compositeurs illustres : Beethoven, Brahms et Britten. Lire l’article
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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 17 août 2016 • 17215 lectures
COURS 02 : INITIATION
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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 8070 lectures