COURS 47 : COMPOSITION L’ALLEMANDE

 Consulter l’ensemble des articles de cette rubrique

COMPOSITION

Jean Sébastien Bach : Allemande en si mineur BWV 814

L’allemande en si mineur BWV814 de Jean-sébastien Bach est la dernière danse des "Suites Françaises" que nous abordons et en même temps notre dernière composition à deux voix. Cette session regroupe 3 pièces basées sur le principe d’imitation, assez libre dans l’allemande, beaucoup moins dans l’invention à 3 voix, la fugue à 3 voix étant de loin la pièce plus complexe à composer.

Cette allemande ne présente pas de grande difficulté. La souplesse de son contre-schème devrait permettre d’élaborer aisément de grands mouvements mélodiques dans les développements. Il faudra donc porter une grande attention aux grands rythmes mélodiques des deux voix. Mais elle nécessite comme les deux pièces suivantes un contrepoint très rigoureux :)

Quelques points particuliers

Le contre-schème b se termine souvent par une note liée ou silence. N’oubliez pas de vérifier que la note au posé (s’il y a un silence, celle qui la prècede) doit être consonante. Si elle elle ne l’est pas c’est un retard qui doit être résolu.

 Conclusion de la première réexposition

Dans la conclusion, Bach a utilisé une technique d’imitations très intéressante qu’il conviendra d’expérimenter dans votre allemande. Le schème a1 commence au levé par une pédale de tonique suivi d’une grandeextension. Dans les imitations suivantes de a1, cet intervalle se réduit progressivement jusqu’au dernier temps de la mesure où l’on retrouve le schème initial.

Pour réussir ce passage, vous pouvez commencer par placer l’imitation du schème a1 initial sur le 4ème temps de la mesure. Vous placerez ensuite les schèmes précédents en partant de la fin de manière à obtenir une succession de réductions par rapport à la note pédale qui aboutissent au schème initial. Pour finir, vous placerez les imitations à la voix supérieure

 Codas des réexpositions

On passe à quatre voix dans les codas des deux réexpositions. La tonique en blanche pointéedoit y être placée aux deux voix extrêmes et les schèmes de coda aux voix intérieures

 Tierce picarde

La tierce picarde est la majoration de la médiante de l’accord de tonique d’où dans cette pièce la note la qui devient # dans la première coda. Ce n’estpasune tonulation en majeur. En effet, mi et ré restent bécarre. Cet accord devient en fait un accord V pour la reprise en si mineur. Il y a également une tierce picarde dans la seconde coda.

Chanter à haute voix vos mélodies

Lorsque vous avez terminé un passage assez conséquent (comme une exposition ou un commentaire), le meilleur moyen de vérifier si les mélodies des deux voix se tiennent est de les chanter à haute voix l’une après l’autre (comme si vous les jouiez sur un instrument à cordes par exemple). Chanter une mélodie reste la meilleure façon de se rendre compte de son intérêt .

Un bon interprète (quelque soit l’instrument qu’il pratique) chante intérieurement les mélodies lorsqu’il les joue sur son instrument. Mais pour que cela soit possible, il faut que le compositeur les ait pensées ainsi. En soignant vos mélodies vous vous garantissez une interprétation efficace et la satisfaction des interprètes de vos pièces (qu’il vaut toujours mieux avoir de son côté lorsque l’on est compositeur  ).

Imprimer doc

Jean-Luc KUCZYNSKI

article publié le jeudi 5 juin 2014 et lu 4026 fois.

Jean-Luc KUCZYNSKI est compositeur et professeur de composition musicale depuis 1988 aux ACM et depuis 1999 à l’école d’écriture et de composition Polyphonies.

Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !

Articles les plus lus de Jean-Luc KUCZYNSKI

Chiffrages et notation des accords (I). Les chiffrages américains

Toute musique basée sur la tonalité et les modes, qu’elle soit classique, jazz, chanson ou autre dispose des même sept accords. Leur structure est relativement simple et strictement identique dans toutes les musiques. Toutefois, leurs chiffrages ou leurs notations différent et peuvent sembler parfois d’un abord complexe. Dans cette petite mise point, nous nous intéresserons d’abord aux chiffrages américains, utilisés en jazz et en musique de variété puis au prochain article, au chiffrage classique de la basse continue.

Article

Dans Comme par exemple • le 20 mars 2013 • 206143 lectures

Lire une partition d’orchestre

Suivre la musique sur une partition d’orchestre est plus aisé qu’on ne pense avant de s’y être essayé. Toutefois, il importe de connaître certaines conventions de présentation qui régissent l’écriture d’une telle partition. Cet article présente les principales indications instrumentales à connaître et leur évolution, pour vous permettre, élèves de Polyphonies, de vous appuyer sur ce mémo, non seulement lorsque vous suivez la partition de l’œuvre que vous écoutez (activité que nous ne conseillerons jamais assez), mais aussi dans vos propres recherches en écriture ou vos travaux d’orchestration.

Article

Dans Comme par exemple • le 5 septembre 2007 • 82055 lectures

Enseignement de l’harmonie : marche harmonique, sixte napolitaine, accords altérés et accords de neuvième.

Lors de mes études d’harmonie en France et en Allemagne, il a été fait mention de sujets que vous ne semblez pas aborder en harmonie. Je veux parler entre autres des marches harmoniques, des sixtes altérées comme la sixte napolitaine ou bien des accords de 9èmes. Tous ces éléments étaient considérés comme importants - ou du moins inhérents à l’étude de l’harmonie, allons nous les étudier durant notre formation ? Lire la réponse

Article

Dans Bonne question ! • le 9 juin 2006 • 30674 lectures

Introduction à l’analyse : la forme musicale (III)

Avec ce troisième article, nous pénétrons enfin pleinement dans l’analyse musicale. L’harmonie que nous avons abordé dans les deux articles précédents en fait partie mais n’est qu’un élément de cette recherche. Nous allons donc aborder maintenant l’étude de la forme musicale, à savoir comment ce thème de dix huit mesures, extrait du premier mouvement de la sonate K331 pour piano de Mozart, a été élaboré.

Article

Dans Comme par exemple • le 15 octobre 2015 • 62817 lectures

Tonalité, modes et atonalité

En réalisant nos premiers exercices sur le mode, certains élèves font parfois un raccourci erroné. A partir de l’armature de l’exercice, ils déduisent simultanément le mode et la tonalité affirmant par exemple qu’un exercice dont l’armature comporte un # à la clé, est en sol majeur. Or, l’armature indique la tonalité et non le mode. D’autres éléments musicaux sont nécessaires en effet pour le définir. Avec la seule armature comme indication, un # à la clé par exemple, nous pouvons simplement affirmer que nous sommes en tonalité de sol mais surtout pas que la tonalité est sol majeur. Un petit point sur ces deux notions, mode et tonalité, sera à mon avis source d’éclaircissement. Ce sera aussi l’occasion pour nous d’aborder la notion d’atonalité. Lire la réponse

Article

Dans Bonne question ! • le 4 mars 2008 • 29646 lectures