COURS 06 : MELODIE

 Consulter l’ensemble des articles de cette rubrique

Limites du mode

 Pour chaque exercice, représentez les limites du mode en début de portée. Cela permet de bien visualiser ces limites et aussi de donner une hiérarchie aux notes pivots. La ronde pour la tonique la place au premier plan. C’est la note centrale du mode. En second lieu arrive la blanche pour les deux dominantes, limites du mode à ne pas dépasser et aussi points de tension maximum dans la mélodie. Enfin la noire pour la médiante, palier intermédiaire entre la tonique et la dominante supérieure.

 Respectez les limites de ce mode en n’allant pas au delà des deux dominantes. C’est une bonne habitude à conserver car cela nous servira tout aussi bien en schème qu’en composition.

Quelques conseils

 N’oubliez pas de commencer et finir les mélodies par la tonique, qui est la position de repos initiale et finale.

 Essayez pour chaque ligne de diversifier le plus possible les cheminements avec les moyens techniques dont vous disposez pour l’instant. Les mélodies doivent être les plus linéaires possibles. Vous pouvez aussi mélanger les messages dans une même pulsation.

Exemple

 Voici ci-dessous un exemple de réalisation. La longueur d’un exercice de mélodie sera d’environ dix à quinze pulsations.

Exercice de mélodie 01a cours 6

Graphisme du posé levé

 N’oubliez pas de représenter le graphisme de la pulsation (posé / levé) car c’est un outil très important pour l’analyse. Il permet de différencier la note au posé des notes au levé.

 La pulsation (ou rythmique) de nos cheminements est la noire. La noire dure donc une pulsation entière soit tout le rythme simple, posé et levé.

 La blanche dure donc deux pulsations et la ronde quatre.

 Dans le cas d’une noire pointée suivie d’une croche, il y a deux pulsations. La noire pointée prend un rythme simple entier + un posé tandis que la croche ne reçoit qu’un levé. Le dessin du second levé passe donc au-dessus de la croche.

Imprimer doc

Jean-Luc KUCZYNSKI

article publié le jeudi 5 juin 2014 et lu 6672 fois.

Jean-Luc KUCZYNSKI est compositeur et professeur de composition musicale depuis 1988 aux ACM et depuis 1999 à l’école d’écriture et de composition Polyphonies.

Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !

Articles les plus lus de Jean-Luc KUCZYNSKI

Chiffrages et notation des accords (I). Les chiffrages américains

Toute musique basée sur la tonalité et les modes, qu’elle soit classique, jazz, chanson ou autre dispose des même sept accords. Leur structure est relativement simple et strictement identique dans toutes les musiques. Toutefois, leurs chiffrages ou leurs notations différent et peuvent sembler parfois d’un abord complexe. Dans cette petite mise point, nous nous intéresserons d’abord aux chiffrages américains, utilisés en jazz et en musique de variété puis au prochain article, au chiffrage classique de la basse continue.

Article

Dans Comme par exemple • le 20 mars 2013 • 207268 lectures

Chiffrages et notation des accords (II). Basse continue et basse chiffrée

Après avoir abordé les chiffrages américains, nous abordons un autre système de notation des accords également destiné aux instrumentistes : la basse continue qui est devenue la basse chiffrée. Il est intéressant de comprendre son principe car cette technique d’écriture a généré le chiffrage qui a cours dans les traités d’harmonie classique.

Article

Dans Comme par exemple • le 7 août 2013 • 74557 lectures

Introduction à l’analyse : l’art de la variation dans la sonate k331 de Mozart (IV)

De tous temps, la variation a été un genre musical très prisé des compositeurs. Elle offre en effet des possibilités de renouvellement mélodique ou harmonique quasi illimitées. Poursuivons donc l’étude du premier mouvement de la sonate pour piano k331 de Mozart, dont nous avons déjà abordé le thème dans un précédent article, par l’analyse de la première des six variations. Et découvrons également l’art de la variation de Mozart. lire l’article

Article

Dans Comme par exemple • le 15 octobre 2015 • 20471 lectures

Lire une partition d’orchestre

Suivre la musique sur une partition d’orchestre est plus aisé qu’on ne pense avant de s’y être essayé. Toutefois, il importe de connaître certaines conventions de présentation qui régissent l’écriture d’une telle partition. Cet article présente les principales indications instrumentales à connaître et leur évolution, pour vous permettre, élèves de Polyphonies, de vous appuyer sur ce mémo, non seulement lorsque vous suivez la partition de l’œuvre que vous écoutez (activité que nous ne conseillerons jamais assez), mais aussi dans vos propres recherches en écriture ou vos travaux d’orchestration.

Article

Dans Comme par exemple • le 5 septembre 2007 • 82942 lectures

Enseignement de l’harmonie : marche harmonique, sixte napolitaine, accords altérés et accords de neuvième.

Lors de mes études d’harmonie en France et en Allemagne, il a été fait mention de sujets que vous ne semblez pas aborder en harmonie. Je veux parler entre autres des marches harmoniques, des sixtes altérées comme la sixte napolitaine ou bien des accords de 9èmes. Tous ces éléments étaient considérés comme importants - ou du moins inhérents à l’étude de l’harmonie, allons nous les étudier durant notre formation ? Lire la réponse

Article

Dans Bonne question ! • le 9 juin 2006 • 31050 lectures