Fabrice CASAERT
Né en 1954
Ingénieur électronicien
Nord (59190)
Niveau III
Lire l’article
Mon parcours :
De formation musicale initiale réduite ; c’est un parcours sportif important, un métier prenant et la famille qui ne m’ont pas laissé le temps et l’opportunité de développer concrètement cette passion. La découverte de Polyphonies et de sa pédagogie sont pour moi, aujourd’hui, une possibilité majeure de combler le retard.
Je suis inscrit aux cours de Polyphonies depuis l’été 2008.
Mon activité musicale présente :
Autodidacte donc, les mélodies au piano me viennent spontanément. L’écoute de la musique classique est également une activité de décontraction, tant d’un point de vue personnel ( maison, auto ) que d’un point de vue collectif ( concerts )
Ma musique :
La musique classique en général avec une préférence quand le piano est présent. Et puis, c’est peut-être bizarre ... Les Beatles. Cette musique "simple" qui traverse le temps et qui a "hanté" ma jeunesse.
Aujourd’hui, la formation suivie m’a ouvert largement à d’autres genres musicaux et également m’a donné l’accès à un début de décodage des messages importants portés par les compositions.
Au seuil de la « composition » je compare concrètement la formation suivie aux premières classes de mon parcours scolaire. Elles m’ont données toutes les bases de l’orthographe et les règles de la grammaire …
Je vais bientôt pouvoir lire des « compositions » et écrire, inventer mes premières « rédactions » ! CP, CE1 ….le bonheur sans aucun doute !!!…
L’écriture musicale et moi :
C’est une passion pour moi, la maîtriser me permettra, je l’espère, de mieux comprendre les messages portés par les compositions musicales et puis, comme la retraite se profile, me permettra de créer mes propres compositions.
Mes projets musicaux :
Savoir écrire, corriger et harmoniser cette musique "naturelle", lire et décoder les compositions musicales pour mieux les apprécier. Aider mes enfants qui ont formé un groupe de très bon niveau et qui composent leurs propres chansons.
article publié le mardi 25 janvier 2011 et lu 5576 fois.
Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES.
Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI
Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.
Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 76732 lectures
Giacomo PUCCINI : Madama Butterfly
« La difficulté consiste à commencer un opéra, c’est-à-dire à trouver son atmosphère musicale. Une fois le début composé, il n’y a plus rien à craindre » Ainsi se confiait Puccini à son librettiste Adami. Aux préludes et ouvertures, le compositeur préfère des introductions abruptes, qui plongent l’auditeur au coeur du drame. Trop souvent intégré au mouvement vériste, longtemps vilipendé, il a su pourtant créer un univers sans pareil dont la beauté et l’émotion restent des mystères. Lire l’aticle
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 décembre 2007 • 18563 lectures
Josquin DES PRES : Missa Pange Lingua
Avant Lassus et Palestrina, Josquin des Prés (ou Desprez) fut considéré comme le plus grand musicien de son temps. Complètement oublié ensuite, il ne fut redécouvert qu’au XIXe siècle. Maître incontesté du contrepoint, tout en sachant allier à merveille l’émotion et la science architecturale, Josquin des Prés est un précurseur de génie : héritier de tout le XVe siècle, il est le premier grand musicien de la Renaissance. Nouvelle fiche de votre lexique, élèves de Polyphonies... Lire article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 31 octobre 2007 • 24848 lectures
L’harmonie des sphères
Nous ne résistons pas au plaisir de reporter ici un large extrait de la page web concernant « l’harmonie des sphères » dûe à Didier Guiraud de Willot. Nous approchons cette conception au cours 4 (cédérom 1) à propos de la structure du mode majeur. Mais nous n’avions pas eu, alors que nous réalisions ces cours, ni le temps ni les moyens de placer une étude vraiment étoffée sur la question... qui était un peu hors-sujet dans nos cours, il faut dire. Mais Didier Guiraud de Willot a fait les choses très bien : voici l’extrait d’un site aussi savoureux que documenté. Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 10 février 2007 • 17984 lectures
Piotr Ilitch Tchaïkovski : 6ème Symphonie dite « Pathétique »
L’oeuvre de Tchaïkovski est « une des pierres angulaires de la culture russe » nous dit Chostakovitch. On le présente comme un musicien éclectique, universel, qui a su assimiler les influences occidentales germanique, italienne et française, sans banir la tradition nationale folklorique russe. Compositeur contrasté, il fut novateur tout en restant attaché aux formes traditionnelles, prenant en référence Mozart, tout en restant hostile à la réforme de Wagner. Sensible à l’excès, il a toujours été hanté par le « fatum » que sa 6ème Symphonie, son œuvre ultime, exprimera avec le plus de force. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2009 • 28825 lectures