Gérard de LAGARDE
Né en 1940
Retraité
Région parisienne
Niveau III
Lire l’article
Ma présentation : de Lagarde, Gérard, région parisienne ( Vexin Français ). Retraité. Précédente activité professionnelle : Ingénieur du son cinéma, puis sonothèque, création d’effets sonores, montage son.
Aujourd’hui je continue mon activité de prêtre orthodoxe.
Mon parcours : J’ai surtout travaillé en autodidacte (et il faut bien le dire en médiocre amateur !) l’orgue. J’ai chez moi un 4 jeux à tuyaux sur deux claviers et pédalier qui a beaucoup souffert d’une inondation et qui me sert surtout maintenant pour vérifier les exercices que j’écris.
J’ai appris le chant choral à l’église orthodoxe (tradition musicale russe) avec un compositeur de musique liturgique qui m’a beaucoup appris : Maxime Kovalevsky
Ce qui m’a décidé à faire de la musique, c’est une rencontre avec Olivier Messiaen, j’avais 17 ans et ...j’ai eu envie de comprendre comment c’était écrit !
Il m’a fallu attendre la retraite pour commencer.
Mon activité musicale présente : Je passe surtout mon temps libre à étudier les cours de Polyphonies et à faire les exercices !
Ma musique : J’aime toute bonne musique, mais j’ai quelques préférences : Monteverdi, Bach, Vivaldi, Schubert, Bartok, Messiaen. Aussi les musiques du monde.
L’écriture musicale et moi : j’espère seulement un jour écrire quelque chose qui se tienne. Une petite fugue et je serai content.
Pour le reste, j’aviserai pendant le niveau 4 !
article publié le lundi 8 mars 2010 et lu 3342 fois.
Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES.
Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI
Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.
Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 58273 lectures
Cours d’harmonisation et d’arrangement : apprendre à arranger
Notre module "Harmonisation et arrangement", qui s’ajoute aux trois premiers modules d’écriture, constituent ensemble une formation courte et complète à l’écriture, l’harmonisation et l’arrangement : le parcours Initiation à l’arrangement.
Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 14 février 2017 • 55614 lectures
Evolution du contrepoint (partie II) : de l’isorythmie au canon
Point contre point, "ponctum contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. En voici la seconde partie. lire l’aticle
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2008 • 37240 lectures
Piotr Ilitch Tchaïkovski : 6ème Symphonie dite « Pathétique »
L’oeuvre de Tchaïkovski est « une des pierres angulaires de la culture russe » nous dit Chostakovitch. On le présente comme un musicien éclectique, universel, qui a su assimiler les influences occidentales germanique, italienne et française, sans banir la tradition nationale folklorique russe. Compositeur contrasté, il fut novateur tout en restant attaché aux formes traditionnelles, prenant en référence Mozart, tout en restant hostile à la réforme de Wagner. Sensible à l’excès, il a toujours été hanté par le « fatum » que sa 6ème Symphonie, son œuvre ultime, exprimera avec le plus de force. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2009 • 17983 lectures
Béla BARTOK : Musique pour cordes, percussion et célesta
Dans cette pièce, l’inspiration de la musique traditionnelle folklorique se superpose à un style mélodique particulier, et qui atteint ici sa perfection. Tout est exceptionnel dans cette musique taillée dans du cristal : la transparence et l’ambiguïté tonale de l’harmonie, la profonde originalité de l’instrumentation... Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 17 décembre 2011 • 36079 lectures
