Jean RIEUX
Né en 1975
Musicien
Languedoc-Roussillon (30)
Niveau III
Lire l’article
Mon parcours :
Étude du piano essentiellement en cours particuliers.
Baccalauréat lettres et musique, 1ère année de musicologie puis formation en musicothérapie à l’université Paul Valéry de Montpellier.
Mon activité musicale présente :
Enseigne le piano et le solfège en cours particuliers.
Transcriptions de chansons pour piano solo (certaines sont parues aux Editions Bourgès R.)
Divers travaux de gravure de partitions.
Mes goûts musicaux
Mes compositeurs favoris : Fauré, Franck, Debussy, Dvorak, Chopin, Schubert, Mahler, Stravinsky, Ravel, Satie, Bach (JS) entre autres pour les disparus ; Steve Reich, Wim Mertens, Ludovico Einaudi, Didier Squiban, Zbigniew Preisner, Michael Nyman, Philip Glass, Henryk Gorecki entre autres pour les contemporains. Dominique A, Noir Désir, Yann Tiersen, William Sheller (écouter ses quatuors), Barbara, plus récemment Marc Morvan & Ben Jarry parmi mes préférés en France ;
Rufus Wainwright, Björk, Ben Harper, Dead Can Dance, The Divine Comedy, Antony & the Johnsons, Get Well Soon et tout dernièrement Chris Garneau pour le reste et pour faire court :-)
L’écriture musicale et moi :
Professionnellement l’étude de l’écriture musicale me sert aussi bien dans l’enseignement du piano où j’intègre l’analyse dès les premiers cours, que dans mes transcriptions.
Dans mon optique de compositions personnelles j’en suis encore au stade d’exploration et d’imitation de différentes musiques : passer de la chanson française (lors de l’élaboration de transcriptions pour piano solo) à Bach n’est pas une mince affaire... Mon premier objectif est de matérialiser mes idées musicales sous forme de pièces pour piano. J’aimerais aussi composer pour un support vidéo ou une mise en scène.
Mes projets musicaux :
Dans l’immédiat, réussir un travail d’écriture pour qu’il figure dans la galerie audio de Polyphonies... puis passer à la composition à temps plein !
Mon site perso :
http://pagesperso-orange.fr/jean-rieux/
article publié le lundi 8 mars 2010 et lu 5466 fois.
Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES.
Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI
Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.
Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 71123 lectures
Apprendre la composition : c’est possible pour tous !
"Chacun possède, depuis l’enfance, une connaissance orale de la musique. Malheureusement, cette connaissance s’arrête à un stade primitif. On invente des sons de plus en plus inouïs (sur les nouveaux comme sur les anciens instruments), mais on oublie souvent le message." Cette constatation est faite par Jean Robert pour une association que les élèves de Polyphonies connaissent bien, puisqu’il s’agit de notre "maison mère" en quelque sorte ; les ACM, qui ont développé l’école de composition d’Ivry s/Seine (94) depuis 1987.
Aujourd’hui fermée, nous relayons maintenant cette école et transmettons à notre tour cette pédagogie remarquable. Il nous a paru important que l’esprit qui l’anime soit présent dans notre Mensuel, pour être partagée par vous tous, anciens et nouveaux élèves ! Pour ceux qui ne nous connaissent pas encore, POLYPHONIES est une école d’écriture et de composition à distance, présente sur le web depuis 1999.
Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 24 février 2013 • 30145 lectures
Evolution du contrepoint (partie III) : L’école franco-flamande et l’émergence du sentiment harmonique
Les 15ème et 16ème ont été pour toute l’Europe (particulièrement l’Angleterre, les pays flamands, la France et l’Italie) un prodigieux âge d’or de la polyphonie vocale dont le prestige est tel, aujourd’hui encore, que l’on a tendance à désigner par « musique polyphonique » la seule musique vocale des ces deux siècles de perfection" affirme Roland de Candé. En retraçant l’évolution du contrepoint, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire la suite
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 2 octobre 2009 • 26267 lectures
ENTARTETE MUSIK-la musique dégénérée
Sous l’impulsion d’Yves Ribis, élève de Polyphonies, et qui nous a communiqué le lien de la conférence de Michel PASTORE : « Musiques Interdites par le III° Reich », nous avons eu envie d’en savoir un peu plus sur les musiciens de cette période sombre, que l’on s’efforce aujourd’hui de sauver du génocide culturel nazi. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 12 juin 2010 • 36088 lectures
Arthur HONEGGER : Jeanne au bûcher
« La musique doit changer de caractère, devenir droite, simple, et de grande allure : le peuple se fiche de la technique et du fignolage. J’ai essayé de réaliser cela dans « Jeanne au bûcher ». Je me suis efforcé d’être accessible à l’homme de la rue tout en intéressant le musicien » nous confie Honegger. Ce « Beethoven du pauvre » comme il aimait à se définir, se préoccupa toujours de toucher un large public, dans ses oeuvres comme dans ses musiques de films, sans rien sacrifier de ses exigences musicales. Compte rendu de l’écoute musicale, animée par Jean-Robert, et qui a eu lieu à Trepsec, le 30 et 31 mai à Trepsec (16)
Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 4 septembre 2009 • 16256 lectures
