Jean RIEUX

 Né en 1975
 Musicien
 Languedoc-Roussillon (30)
 Niveau III

Lire l’article

 Mon parcours :

Étude du piano essentiellement en cours particuliers.

Baccalauréat lettres et musique, 1ère année de musicologie puis formation en musicothérapie à l’université Paul Valéry de Montpellier.

 Mon activité musicale présente :

Enseigne le piano et le solfège en cours particuliers.

Transcriptions de chansons pour piano solo (certaines sont parues aux Editions Bourgès R.)

Divers travaux de gravure de partitions.

 Mes goûts musicaux

Mes compositeurs favoris : Fauré, Franck, Debussy, Dvorak, Chopin, Schubert, Mahler, Stravinsky, Ravel, Satie, Bach (JS) entre autres pour les disparus ; Steve Reich, Wim Mertens, Ludovico Einaudi, Didier Squiban, Zbigniew Preisner, Michael Nyman, Philip Glass, Henryk Gorecki entre autres pour les contemporains. Dominique A, Noir Désir, Yann Tiersen, William Sheller (écouter ses quatuors), Barbara, plus récemment Marc Morvan & Ben Jarry parmi mes préférés en France ; Rufus Wainwright, Björk, Ben Harper, Dead Can Dance, The Divine Comedy, Antony & the Johnsons, Get Well Soon et tout dernièrement Chris Garneau pour le reste et pour faire court :-)

  L’écriture musicale et moi :

Professionnellement l’étude de l’écriture musicale me sert aussi bien dans l’enseignement du piano où j’intègre l’analyse dès les premiers cours, que dans mes transcriptions.

Dans mon optique de compositions personnelles j’en suis encore au stade d’exploration et d’imitation de différentes musiques : passer de la chanson française (lors de l’élaboration de transcriptions pour piano solo) à Bach n’est pas une mince affaire... Mon premier objectif est de matérialiser mes idées musicales sous forme de pièces pour piano. J’aimerais aussi composer pour un support vidéo ou une mise en scène.

 Mes projets musicaux :

Dans l’immédiat, réussir un travail d’écriture pour qu’il figure dans la galerie audio de Polyphonies... puis passer à la composition à temps plein !

 Mon site perso :

http://pagesperso-orange.fr/jean-rieux/

Joëlle KUCZYNSKI

article publié le lundi 8 mars 2010 et lu 8072 fois.

Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES. Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.

Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !

Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI

Jean-Philippe RAMEAU : Les Boréades

Né au temps de Lully et mort au temps de Mozart, Jean-Philippe Rameau domine de haut l’opéra français du XVIIIème, toujours tributaire de l’esthétique de Lully et de la tradition fastueuse des fêtes royales. En faisant un triomphe à la musique de Rameau, après un siècle d’ignorance respectueuse, le public aujourd’hui en a consacré l’originalité, la richesse et le pouvoir d’émotion. Voici le compte rendu de l’écoute musicale des BOREADES, animée par Jean Robert le 04/04/08 à Trepsec (16). Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 6 novembre 2020 • 42424 lectures

Arthur HONEGGER : Jeanne au bûcher

« La musique doit changer de caractère, devenir droite, simple, et de grande allure : le peuple se fiche de la technique et du fignolage. J’ai essayé de réaliser cela dans « Jeanne au bûcher ». Je me suis efforcé d’être accessible à l’homme de la rue tout en intéressant le musicien » nous confie Honegger. Ce « Beethoven du pauvre » comme il aimait à se définir, se préoccupa toujours de toucher un large public, dans ses oeuvres comme dans ses musiques de films, sans rien sacrifier de ses exigences musicales. Compte rendu de l’écoute musicale, animée par Jean-Robert, et qui a eu lieu à Trepsec, le 30 et 31 mai à Trepsec (16) Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 4 septembre 2009 • 39571 lectures

Béla BARTOK : Musique pour cordes, percussion et célesta

Dans cette pièce, l’inspiration de la musique traditionnelle folklorique se superpose à un style mélodique particulier, et qui atteint ici sa perfection. Tout est exceptionnel dans cette musique taillée dans du cristal : la transparence et l’ambiguïté tonale de l’harmonie, la profonde originalité de l’instrumentation... Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 17 décembre 2011 • 58543 lectures

Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.

Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 84692 lectures

Alban BERG : Wozzeck

Si les nationalistes allemands ont dénoncé cet opéra, achevé en 1922 et créé à Berlin en 1925, comme une oeuvre qui ne pouvait être représentative de l’autentique culture allemande, cela n’a pas empêché la République tchèque et les nationalistes de la dénoncer pour la raison opposée, et l’exclure du patrimoine de l’Union soviétique en raison de sa « décadence bourgeoise ». Cela n’a pourtant pas retenu les nazis, quand ils sont arrivés au pouvoir en 1933, de l’interdire en Allemagne comme un exemple de « Kulturebolschewismus " ... De fait, Wozzeck a reçu un large accueil dans le monde artistique du fait de son extraordinaire modernité, quand les fascismes de tout poil l’interdisaient... et pour cause ! Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 4 février 2009 • 27333 lectures