Michel ACCARDI
Dans ce livre d’or, un élève en or : la patience, la confiance et la ténacité n’ont pas manqué à Michel, et lui ont permis de faire aboutir ce désir exigent et de haut vol qu’est l’exercice de la composition musicale... Nous redisons ici combien nous sommes heureux d’avoir partagé cette expérience jusqu’au bout avec vous, Michel, depuis les débuts même de Polyphonies !
Vous vouliez nous adresser "un mot pour vous dire plus que merci". Le voici fixé dans le livre-mémoire de notre école, en témoignage de notre reconnaissance et de notre amitié. lire l’article
Les mots me manquent pour exprimer combien votre dévotion, votre patience et votre gentillesse m’ont accompagné pendant ces années d’apprentissage. La qualité de la formation m’a aidé à toucher un vieux rêve : connaître l’art de la composition musicale.
Ce fut un long plaisir de découvrir avec vous Jean-Luc les « secrets » pour analyser, hiérarchiser, doser, répartir, combiner, poser des éléments avec d’autres, bref, com-poser. Vous avez toujours été disponible, encourageant... et rigoureux.
Joëlle qui fait dans « l’ombre » un travail formidable de coordination, de suivi des élèves et d’administration pour nous libérer du temps et nous concentrer sur l’essentiel - la musique.
Alors comment vous exprimer ma gratitude pour avoir ouvert cette opportunité de développement personnel quand on est adulte avec un emploi du temps déjà chargé ?
Le hasard (s’il existe) m’a conduit à travers Internet vers Polyphonies et aujourd’hui avec le recul, je dis merci à la Providence, merci à Internet et surtout, surtout un Grand Merci à vous deux pour votre travail.
Une chose est étrange : je me sens proche de vous deux alors que nous ne nous sommes jamais rencontrés ! C’est ce qui reste peut-être à accomplir dans le futur...
Avec toute ma reconnaissance,
Amicalement,
Michel
article publié le mardi 5 mars 2013 et lu 3442 fois.
Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES.
Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI
Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.
Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 67024 lectures
L’ornementation dans la musique de J.S. Bach
"Dans les cours de composition, on voit que Bach utilise des ornements. Comment les joue-t-on ?"
Lire la réponse
Article
Dans Bonne question ! • le 4 février 2009 • 16904 lectures
Evolution du contrepoint (partie III) : L’école franco-flamande et l’émergence du sentiment harmonique
Les 15ème et 16ème ont été pour toute l’Europe (particulièrement l’Angleterre, les pays flamands, la France et l’Italie) un prodigieux âge d’or de la polyphonie vocale dont le prestige est tel, aujourd’hui encore, que l’on a tendance à désigner par « musique polyphonique » la seule musique vocale des ces deux siècles de perfection" affirme Roland de Candé. En retraçant l’évolution du contrepoint, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire la suite
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 2 octobre 2009 • 23267 lectures
L’harmonie des sphères
Nous ne résistons pas au plaisir de reporter ici un large extrait de la page web concernant « l’harmonie des sphères » dûe à Didier Guiraud de Willot. Nous approchons cette conception au cours 4 (cédérom 1) à propos de la structure du mode majeur. Mais nous n’avions pas eu, alors que nous réalisions ces cours, ni le temps ni les moyens de placer une étude vraiment étoffée sur la question... qui était un peu hors-sujet dans nos cours, il faut dire. Mais Didier Guiraud de Willot a fait les choses très bien : voici l’extrait d’un site aussi savoureux que documenté. Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 10 février 2007 • 11568 lectures
Evolution du contrepoint (partie II) : de l’isorythmie au canon
Point contre point, "ponctum contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. En voici la seconde partie. lire l’aticle
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2008 • 42488 lectures