Mouvement de la sensible
"Il me semble que la sensible monte toujours vers la tonique. Or j’ai constaté que dans les parties intérieures des exercices que j’ai réalisés ce n’est pas toujours le cas. Ceci est d’autant plus visible que dans les tonalités mineures, les sensibles sont altérées"... Lire la réponse
Il n’y a en fait aucune obligation à ce que la sensible se dirige vers la tonique. Vous pourrez l’observer à loisir dans la littérature musicale comme le montre l’exemple extrait d’un motet de Bach. Heureusement d’ailleurs, car lorsqu’il faut écrire plusieurs voix, cela serait une contrainte trop restrictive.
Toutefois, la relation privilégiée entre la sensible et la tonique est une composante mélodique essentielle du mode équivalente à celle qui existe entre la dominante et la tonique. Ce sont des mouvements "naturels" au sein du mode qui permettent de l’identifier : la sensible se tend vers la tonique et la dominante tombe (cadere = tomber en latin, d’où le terme cadence) sur cette même tonique. On retrouve d’ailleurs ces deux mouvements mélodiques dans la cadence parfaite. C’est ce qui explique d’ailleurs son caractère conclusif.
C’est la raison pour laquelle la sensible monte le plus souvent vers la tonique.
Cet exemple est tiré du motet de J.S. Bach "Jesu mein Freude" BWV 227. Le motet est une pièce écrite pour les voix. Celui-ci, en mi mineur comporte quatre parties : soprane, alto, ténor et basse (de l’aigu au grave). Sous les 4 voix séparées, il y a la partie de clavier reprenant ces 4 voix.
Dans cet exemple en mi mineur, on peut observer deux fois un mouvement sensible-dominante au lieu de sensible tonique :
Mesures 1-2 au ténor : la sensible ré# ne dirige pas vers la tonique mi mais sur la note si, la dominante.
Mesure 4 : même mouvement mélodique à l’alto cette fois.
On notera qu’il s’agit pourtant de cadences parfaites qui concluent à chaque fois une phrase du choral et que la sensible est située aux voix intermédiaires. Lorsqu’elle se trouve aux extrêmes, elle se résout de manière plus naturelle vers sa tonique.
Pour J.S. Bach, l’intérêt de la ligne mélodique est primordial. Dans cet exemple, la succession sensible-dominante lui semblait donc plus judicieuse.
Aussi si Bach procède ainsi, vous pouvez bien sûr le faire également :)
article publié le mercredi 1er octobre 2008 et lu 6315 fois.
Jean-Luc KUCZYNSKI est compositeur et professeur de composition musicale depuis 1988 aux ACM et depuis 1999 à l’école d’écriture et de composition Polyphonies.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Jean-Luc KUCZYNSKI
Chiffrages et notation des accords (I). Les chiffrages américains
Toute musique basée sur la tonalité et les modes, qu’elle soit classique, jazz, chanson ou autre dispose des même sept accords. Leur structure est relativement simple et strictement identique dans toutes les musiques. Toutefois, leurs chiffrages ou leurs notations différent et peuvent sembler parfois d’un abord complexe. Dans cette petite mise point, nous nous intéresserons d’abord aux chiffrages américains, utilisés en jazz et en musique de variété puis au prochain article, au chiffrage classique de la basse continue.
Article
Dans Comme par exemple • le 20 mars 2013 • 206143 lectures
Lire une partition d’orchestre
Suivre la musique sur une partition d’orchestre est plus aisé qu’on ne pense avant de s’y être essayé. Toutefois, il importe de connaître certaines conventions de présentation qui régissent l’écriture d’une telle partition. Cet article présente les principales indications instrumentales à connaître et leur évolution, pour vous permettre, élèves de Polyphonies, de vous appuyer sur ce mémo, non seulement lorsque vous suivez la partition de l’œuvre que vous écoutez (activité que nous ne conseillerons jamais assez), mais aussi dans vos propres recherches en écriture ou vos travaux d’orchestration.
Article
Dans Comme par exemple • le 5 septembre 2007 • 82055 lectures
Enseignement de l’harmonie : marche harmonique, sixte napolitaine, accords altérés et accords de neuvième.
Lors de mes études d’harmonie en France et en Allemagne, il a été fait mention de sujets que vous ne semblez pas aborder en harmonie. Je veux parler entre autres des marches harmoniques, des sixtes altérées comme la sixte napolitaine ou bien des accords de 9èmes. Tous ces éléments étaient considérés comme importants - ou du moins inhérents à l’étude de l’harmonie, allons nous les étudier durant notre formation ?
Lire la réponse
Article
Dans Bonne question ! • le 9 juin 2006 • 30674 lectures
Introduction à l’analyse : la forme musicale (III)
Avec ce troisième article, nous pénétrons enfin pleinement dans l’analyse musicale. L’harmonie que nous avons abordé dans les deux articles précédents en fait partie mais n’est qu’un élément de cette recherche. Nous allons donc aborder maintenant l’étude de la forme musicale, à savoir comment ce thème de dix huit mesures, extrait du premier mouvement de la sonate K331 pour piano de Mozart, a été élaboré.
Article
Dans Comme par exemple • le 15 octobre 2015 • 62817 lectures
Tonalité, modes et atonalité
En réalisant nos premiers exercices sur le mode, certains élèves font parfois un raccourci erroné. A partir de l’armature de l’exercice, ils déduisent simultanément le mode et la tonalité affirmant par exemple qu’un exercice dont l’armature comporte un # à la clé, est en sol majeur. Or, l’armature indique la tonalité et non le mode. D’autres éléments musicaux sont nécessaires en effet pour le définir. Avec la seule armature comme indication, un # à la clé par exemple, nous pouvons simplement affirmer que nous sommes en tonalité de sol mais surtout pas que la tonalité est sol majeur. Un petit point sur ces deux notions, mode et tonalité, sera à mon avis source d’éclaircissement. Ce sera aussi l’occasion pour nous d’aborder la notion d’atonalité. Lire la réponse
Article
Dans Bonne question ! • le 4 mars 2008 • 29646 lectures
