COURS 07 : MELODIE

 Consulter l’ensemble des articles de cette rubrique

Quelques conseils

 On commence et l’on termine toujours les mélodies par une note au posé, obligatoirement la tonique.

 Nous devons toujours respecter les limites du mode représenté en début de portée. Néanmoins, il est possible de sortir de ces limites avec la note conjointe à la dominante, uniquement lorsque celle-ci est fonctionnelle.

 N’oubliez pas de représenter le graphisme de la pulsation car c’est un outil très important pour l’analyse. Il permet de différencier les notes au posé des notes au levé. Il nous permettra d’utiliser d’autres rythmiques que la noire.

Notes fonctionnelles résolues

Une note fonctionnelle, c’est-à-dire non-pivot doit obligatoirement être résolue et donc suivie d’un intervalle conjoint sinon aucune analyse n’est possible.

Notes pivot au posé

L’énoncé nous demande de placer les notes non-pivot au levé :

 au posé, on ne peut donc trouver que des notes pivot

 au levé, on peut placer librement des notes pivot ou non-pivot.

Indiquer messages secondaires

 N’oubliez pas l’analyse des messages secondaires ( a, x, +) et indiquez les notes pivots (P)

 Il n’est plus utile d’indiquer l’analyse des messages primaires (affirmations, répétitions) mais il faut continuer à les contrôler bien sûr, car leur utilisant reste intéressante même si l’on privilégie. les messages secondaires

Exemple d’écriture d’une mélodie en sol majeur

mélodie 02a

 Recherchez la ligne continue. Développez la mélodie en utilisant toute la tessiture possible, en privilégiant les mouvements dynamiques et en évitant les changements de direction trop fréquents

 Dans ces exercices, il faut essayer de diversifier le plus possible les figures, les messages et les lignes.

Imprimer doc

Jean-Luc KUCZYNSKI

article publié le jeudi 5 juin 2014 et lu 6889 fois.

Jean-Luc KUCZYNSKI est compositeur et professeur de composition musicale depuis 1988 aux ACM et depuis 1999 à l’école d’écriture et de composition Polyphonies.

Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !

Articles les plus lus de Jean-Luc KUCZYNSKI

Chiffrages et notation des accords (I). Les chiffrages américains

Toute musique basée sur la tonalité et les modes, qu’elle soit classique, jazz, chanson ou autre dispose des même sept accords. Leur structure est relativement simple et strictement identique dans toutes les musiques. Toutefois, leurs chiffrages ou leurs notations différent et peuvent sembler parfois d’un abord complexe. Dans cette petite mise point, nous nous intéresserons d’abord aux chiffrages américains, utilisés en jazz et en musique de variété puis au prochain article, au chiffrage classique de la basse continue.

Article

Dans Comme par exemple • le 20 mars 2013 • 206143 lectures

Lire une partition d’orchestre

Suivre la musique sur une partition d’orchestre est plus aisé qu’on ne pense avant de s’y être essayé. Toutefois, il importe de connaître certaines conventions de présentation qui régissent l’écriture d’une telle partition. Cet article présente les principales indications instrumentales à connaître et leur évolution, pour vous permettre, élèves de Polyphonies, de vous appuyer sur ce mémo, non seulement lorsque vous suivez la partition de l’œuvre que vous écoutez (activité que nous ne conseillerons jamais assez), mais aussi dans vos propres recherches en écriture ou vos travaux d’orchestration.

Article

Dans Comme par exemple • le 5 septembre 2007 • 82055 lectures

Enseignement de l’harmonie : marche harmonique, sixte napolitaine, accords altérés et accords de neuvième.

Lors de mes études d’harmonie en France et en Allemagne, il a été fait mention de sujets que vous ne semblez pas aborder en harmonie. Je veux parler entre autres des marches harmoniques, des sixtes altérées comme la sixte napolitaine ou bien des accords de 9èmes. Tous ces éléments étaient considérés comme importants - ou du moins inhérents à l’étude de l’harmonie, allons nous les étudier durant notre formation ? Lire la réponse

Article

Dans Bonne question ! • le 9 juin 2006 • 30674 lectures

Introduction à l’analyse : la forme musicale (III)

Avec ce troisième article, nous pénétrons enfin pleinement dans l’analyse musicale. L’harmonie que nous avons abordé dans les deux articles précédents en fait partie mais n’est qu’un élément de cette recherche. Nous allons donc aborder maintenant l’étude de la forme musicale, à savoir comment ce thème de dix huit mesures, extrait du premier mouvement de la sonate K331 pour piano de Mozart, a été élaboré.

Article

Dans Comme par exemple • le 15 octobre 2015 • 62817 lectures

Tonalité, modes et atonalité

En réalisant nos premiers exercices sur le mode, certains élèves font parfois un raccourci erroné. A partir de l’armature de l’exercice, ils déduisent simultanément le mode et la tonalité affirmant par exemple qu’un exercice dont l’armature comporte un # à la clé, est en sol majeur. Or, l’armature indique la tonalité et non le mode. D’autres éléments musicaux sont nécessaires en effet pour le définir. Avec la seule armature comme indication, un # à la clé par exemple, nous pouvons simplement affirmer que nous sommes en tonalité de sol mais surtout pas que la tonalité est sol majeur. Un petit point sur ces deux notions, mode et tonalité, sera à mon avis source d’éclaircissement. Ce sera aussi l’occasion pour nous d’aborder la notion d’atonalité. Lire la réponse

Article

Dans Bonne question ! • le 4 mars 2008 • 29646 lectures