Marc FISCHER

 Né en 1971
 cadre supérieur
 Courbevoie (92)
 Niveau III

Lire l’article

 Mon parcours :

Parcours classique somme toute … j’ai débuté le piano vers 6 ans et l’ai pratiqué régulièrement pendant une bonne quinzaine d’années. J’avais acquis un très bon niveau d’amateur, ce qui m’a permis de suivre quelques stages d’été comme celui de Flaine, stage particulièrement marquant pour le niveau d’exigence demandé et la qualité de ses professeurs.

Puis les études (non musicales), mon travail et ma grande famille ont progressivement pris l’ascendant. L’envie est toujours là, mais je n’ai plus le temps d’apprendre de nouvelles œuvres. Quant aux anciennes, je les ai bien en tête et dans les doigts, mais la technique ne suit plus. Du coup, je ne garde plus à mon répertoire que les mouvements lents des pièces classiques.

Par ailleurs, ayant la chance d’être doté d’une très bonne oreille, je prends beaucoup de plaisir à reproduire au piano des chansons populaires (« tubes », variété française, internationale) : je me défoule, y prend beaucoup de plaisir et conquiert un auditoire souvent réfractaire à la musique classique.

 L’écriture musicale et moi :

Tout en éprouvant beaucoup de plaisir à reproduire des tubes (mélodie à la main droite, accords « qui sonnent » bien à la main gauche, finalement très proche de ce que l’on apprend en harmonie à Polyphonie mais sans les règles !), une autre envie m’est progressivement apparue : pas seulement imiter mais également arranger, voire composer de nouvelles mélodies. Au fur et à mesure de ma progression dans la formation de Polyphonies, je me rends compte de l’étendue des possibilités. Dans un premier temps, j’aimerais me lancer dans l’écriture de chansons ou musiques de film mais dans les deux cas, je me trouve comme une poule devant un couteau : je ne sais pas par où commencer et je ne sais pas vraiment de quels ingrédients j’ai besoin. Toutes suggestions, conseils ou retours d’expériences seraient les bienvenus !

Joëlle KUCZYNSKI

article publié le mercredi 25 août 2010 et lu 4379 fois.

Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES. Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.

Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !

Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI

Arthur HONEGGER : Jeanne au bûcher

« La musique doit changer de caractère, devenir droite, simple, et de grande allure : le peuple se fiche de la technique et du fignolage. J’ai essayé de réaliser cela dans « Jeanne au bûcher ». Je me suis efforcé d’être accessible à l’homme de la rue tout en intéressant le musicien » nous confie Honegger. Ce « Beethoven du pauvre » comme il aimait à se définir, se préoccupa toujours de toucher un large public, dans ses oeuvres comme dans ses musiques de films, sans rien sacrifier de ses exigences musicales. Compte rendu de l’écoute musicale, animée par Jean-Robert, et qui a eu lieu à Trepsec, le 30 et 31 mai à Trepsec (16) Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 4 septembre 2009 • 13649 lectures

Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.

Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 68764 lectures

Evolution du contrepoint (partie II) : de l’isorythmie au canon

Point contre point, "ponctum contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. En voici la seconde partie. lire l’aticle

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2008 • 45038 lectures

Béla BARTOK : Musique pour cordes, percussion et célesta

Dans cette pièce, l’inspiration de la musique traditionnelle folklorique se superpose à un style mélodique particulier, et qui atteint ici sa perfection. Tout est exceptionnel dans cette musique taillée dans du cristal : la transparence et l’ambiguïté tonale de l’harmonie, la profonde originalité de l’instrumentation... Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 17 décembre 2011 • 44413 lectures

Compositeurs de cinéma : 2ème partie

II) MAIS COMMENT FONT-ILS ?... Compétences & savoirs-faire. Nous poursuivons notre "étude de cas" portant sur les compositeurs de musique de film, en présentant rapidement ce mois-ci un aperçu du quotidien de leur métier, reconstitué grâce à la multitude d’interviews que recelle le web. Quelles pratiques, pour quels usages, et à quelles fins ? Le pluriel pourrait rendre cet article monstrueusement long : c’est pourquoi nous avons essayé d’en dégager les quelques grandes lignes caractéristiques. Lire l’article

Article

Dans Dossiers musicologiques • le 9 septembre 2015 • 10156 lectures