Mireille CAZAL
Née en 1942
Retraitée (neurobiologiste)
Montpellier
Niveau III
Lire l’article
Formation musicale
Piano (cursus complet) à l’École de piano Élisabeth Vidal à Montpellier, patronnée par Lazare Lévy, puis au Conservatoire de Musique à Strasbourg (2 ans au cours Moyen de piano chez Mme Desrez, ancienne élève de Mme Radisse, elle-même ancienne élève de Debussy !).
Orgue à l’Institut de Musicologie de la rue d’Assas à Paris avec Gérard Letellier, organiste à St Pierre du Gros Cailloux (6 ans).
Chant grégorien : Schola St Grégoire du Mans (Melle Lebon) cursus complet.
Théorie à l’Institut de Musicologie de la rue d’Assas à Paris.
Activités musicales passées
Chœur de l’Enclos St François (Jean Bioulès). Nous avons chanté la Passion selon St Mathieu, la messe en Si etc. de JSB, les Requiems de Mozart, Verdi, et Brahms etc...,
Chœur de St Thomas à Strasbourg, spécialisé dans les Cantates de JSB.
Chorale paroissiale de chant grégorien à Paris (Una Voce avec M. Vincent).
3 Stages d’été d’orgue à Semur-en-Auxois et à St Dié.
Actuellement, je fais partie des 4 organistes de la paroisse St Mathieu à Montpellier.
Et je reprends des cours d’orgue (Formation des organistes du diocèse de Montpellier) avec Irène Randrianjanaka, co-titulaire de l’orgue de la cathédrale de Montpellier.
Et bien sûr, en tant que polyphonienne convaincue, je suis assez occupée…
Premières émotions musicales à 7 ans en écoutant les "Jardins sous la pluie" de Debussy. Et à 10 ans la découverte au piano des "Inventions" de JSB.
Mes musiques fétiches : sonate "Appassionata" de Beethoven, Chopin l’étude dite "la négresse" et pratiquement tout J.S. Bach.
Goûts musicaux : Je m’intéresse surtout à la musique dite classique, du baroque au moderne, JSB, Couperin, Telemann, Mendelssohn, Franck, Dupré, Vivaldi, Mozart, Beethoven (la 7ème surtout), Schumann, Schubert, Brahms, Berlioz, Sibelius, Ravel, St Saens, Poulenc, Britten, etc. J’aime aussi d’autres musiques, récemment j’ai entendu des chants africains qui m’ont beaucoup plu !
Projets musicaux : écrire des petits morceaux, style choral ou fugue, de 1 à 2 pages. J’aimerais aussi arriver à harmoniser directement au clavier, et « plus si affinité ».
article publié le vendredi 25 juin 2010 et lu 3721 fois.
Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES.
Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI
Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.
Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 58270 lectures
Cours d’harmonisation et d’arrangement : apprendre à arranger
Notre module "Harmonisation et arrangement", qui s’ajoute aux trois premiers modules d’écriture, constituent ensemble une formation courte et complète à l’écriture, l’harmonisation et l’arrangement : le parcours Initiation à l’arrangement.
Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 14 février 2017 • 55610 lectures
Evolution du contrepoint (partie II) : de l’isorythmie au canon
Point contre point, "ponctum contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. En voici la seconde partie. lire l’aticle
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2008 • 37236 lectures
Béla BARTOK : Musique pour cordes, percussion et célesta
Dans cette pièce, l’inspiration de la musique traditionnelle folklorique se superpose à un style mélodique particulier, et qui atteint ici sa perfection. Tout est exceptionnel dans cette musique taillée dans du cristal : la transparence et l’ambiguïté tonale de l’harmonie, la profonde originalité de l’instrumentation... Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 17 décembre 2011 • 36078 lectures
Les intervalles chromatiques
"Quelle distinction fait-on entre un intervalle diatonique et un intervalle chromatique ?"
Lire la réponse
Article
Dans Bonne question ! • le 9 janvier 2010 • 8962 lectures
