Didier LEDAN
Lire l’article
Mon parcours :
Apprentissage du piano classique (cours particuliers) de 8 à 16 ans, puis travail personnel.
Participation dans plusieurs groupes en tant que clavier (rock, rythm & blues, jazz rock)
Apprentissage de l’harmonie pendant à peine un an il y a une dizaine d’années (cours particuliers).
Mon activité musicale présente :
En 1990 : création avec Joseph Refalo de la société ACE (communication musique) dont l’objet principal est la création de musique à l’image.
Depuis 1993, nous composons et produisons de la musique essentiellement pour des séries animées (Caroline et ses amis,Tom & sheenah, Norman normal, Titeuf...)
Nous venons de finaliser la musique pour une série qui doit être diffusée à partir du
27 août 2008 sur TF1 : INAMI (diffusion hebdomadaire le mercredi à 10h20).
La première rencontre importante sera en 1993 : opportunité de travailler sur une première série animée.
Depuis cette date, nous avons travaillé sur une dizaine de séries animées.
Ma musique :
Préférence pour la musique orchestrale. Mais j’apprécie également le rock, Jazz rock, ...
J’apprécie particulièrement les compositeurs de musiques de film comme Alan Silvestri, J.Horner, Danny Helfman, J.Goldsmith michael Kamen, John Williams, Bernard Hermann...
Et bien évidemment tous les grands compositeurs qui ont inspiré ces gens, comme Brückner, Holst, Malher, Wagner...
L’écriture musicale et moi :
L’écriture classique pour maîtriser la composition, comprendre pourquoi telle ou telle oeuvre "sonne" bien, et donc pouvoir appliquer cette technique à mes compositions.
J’aimerai que l’écriture devienne une "seconde nature" et me permette de me concentrer plus sur la partie artistique, émotion, de l’intention que je souhaite donner à ma musique.
Mes projets musicaux :
Continuer dans cette voix, et élargir mon activité au long-métrage (animation ou film)
article publié le vendredi 5 juin 2009 et lu 5944 fois.
Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES.
Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI
Jean-Philippe RAMEAU : Les Boréades
Né au temps de Lully et mort au temps de Mozart, Jean-Philippe Rameau domine de haut l’opéra français du XVIIIème, toujours tributaire de l’esthétique de Lully et de la tradition fastueuse des fêtes royales. En faisant un triomphe à la musique de Rameau, après un siècle d’ignorance respectueuse, le public aujourd’hui en a consacré l’originalité, la richesse et le pouvoir d’émotion.
Voici le compte rendu de l’écoute musicale des BOREADES, animée par Jean Robert le 04/04/08 à Trepsec (16). Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 6 novembre 2020 • 20709 lectures
Arthur HONEGGER : Jeanne au bûcher
« La musique doit changer de caractère, devenir droite, simple, et de grande allure : le peuple se fiche de la technique et du fignolage. J’ai essayé de réaliser cela dans « Jeanne au bûcher ». Je me suis efforcé d’être accessible à l’homme de la rue tout en intéressant le musicien » nous confie Honegger. Ce « Beethoven du pauvre » comme il aimait à se définir, se préoccupa toujours de toucher un large public, dans ses oeuvres comme dans ses musiques de films, sans rien sacrifier de ses exigences musicales. Compte rendu de l’écoute musicale, animée par Jean-Robert, et qui a eu lieu à Trepsec, le 30 et 31 mai à Trepsec (16)
Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 4 septembre 2009 • 13921 lectures
Benjamin BRITTEN : War Requiem
Le War Requiem est une énorme symphonie chorale, dans laquelle il faut voir un chef-d’œuvre du vingtième siècle, écrit lorsque Britten approchait de la cinquantaine. Ce fut un grand plaidoyer contre la guerre et pour la réconciliation des peuples. 45 ans après, l’œuvre est toujours aussi fascinante, toujours aussi bouleversante. Britten rapproche le texte latin du Requiem, de foi et de compassion, avec les poèmes de Wilfried Owen, soldat au milieu du terrible carnage de 1914/1918. Cette composition magistrale réunit à la fois un grand orchestre et un orchestre de chambre, un grand chœur et un chœur d’enfants ainsi que trois solistes, pour clamer la tragédie humaine que fut la "der des der", et hélàs après elle, toutes les autres. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 1er octobre 2008 • 37392 lectures
Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.
Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 69037 lectures
Béla BARTOK : Musique pour cordes, percussion et célesta
Dans cette pièce, l’inspiration de la musique traditionnelle folklorique se superpose à un style mélodique particulier, et qui atteint ici sa perfection. Tout est exceptionnel dans cette musique taillée dans du cristal : la transparence et l’ambiguïté tonale de l’harmonie, la profonde originalité de l’instrumentation... Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 17 décembre 2011 • 44619 lectures