Petit Guide pour la passion selon St. Matthieu
Prétendre expliquer, commenter la Passion selon St. Matthieu de Bach, porte en soi une gageure. Jean Robert ne s’en cache pas.
Il nous donne ici ce qu’il a expliqué auparavant oralement en classe de musique devant ses élèves, et qu’il a enrichit par la suite, sans résister au plaisir d’exprimer avec des mots, ce qu’il ressentait à l’audition et à la lecture de la partition...
Un petit fascicule dense, mais à la portée de tous. A commander ici. Lire l’article
Cet opuscule est un essai très large de présentation des morceaux essentiels de l’œuvre. Jean Robert reste dans des notions très générales de composition, de mélodie, d’harmonie et de rythme. D’abord, pour ne pas ennuyer le profane, souligne Jean Robert, mais surtout "parce que l’analyse des molécules d’un vivant ne rend pas compte de ses sentiments, idées ou convictions".
"Je n’ai pas eu la naïveté de tout expliquer, bien que l’enthousiasme ne m’eût pas fait défaut pour cela ! Je me suis contenté souvent d’une approche la plus serrée possible des motifs dans l’exposition des thèmes.(...) J’estime que la profondeur religieuse des textes musicaux de la Passion est telle qu’elle porte, presque comme une page d’Evangile, à la méditation et à la contemplation. C’est donc plus une lecture spirituelle qu’une explication littérale que je vous propose. Je demeure persuadé que J.S. Bach n’a pas fait ici de l’art pour l’art, (...) mais qu’il a mis au service de son apostolat et de son témoignage, le plus pur de son génie."
Jean Robert est compositeur et enseignant en composition. Il est le fondateur d’une pédagogie renouvelée de l’écriture musicale et de la composition.
En 1987, il fonde les Ateliers de Création Musicale, les ACM, avec d’anciens élèves, école associative qui diffuse sa pédagogie, et promeut les travaux de ses élèves par des concerts annuels et des enregistrements.
Jean Robert anime aussi depuis 1977 des sessions d’écoute musicale à Paris et en province, pour mettre à la portée de tous la connaissance des chefs d’œuvre de notre patrimoine musical.
Commande par courrier, accompagné d’un chèque de 10 € (frais de port compris) libellé à l’ordre de JEAN ROBERT .
Envoyer le tout à :
Joëlle Kuczynski / POLYPHONIES, 38 avenue Jules Dufaure, Résidence les Cèdres (bât. A, apt.143) 17100 SAINTES.
article publié le mardi 28 mars 2017 et lu 3261 fois.
Responsable administration de l’école à distance POLYPHONIES.
Conception et réalisation des supports formation. Responsable rédaction du Mensuel. Chanteuse.
Vous avez aimé cet article ? Alors partagez-le avec vos amis !
Articles les plus lus de Joëlle KUCZYNSKI
Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.
Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 42159 lectures
L’harmonie des sphères
Nous ne résistons pas au plaisir de reporter ici un large extrait de la page web concernant « l’harmonie des sphères » dûe à Didier Guiraud de Willot. Nous approchons cette conception au cours 4 (cédérom 1) à propos de la structure du mode majeur. Mais nous n’avions pas eu, alors que nous réalisions ces cours, ni le temps ni les moyens de placer une étude vraiment étoffée sur la question... qui était un peu hors-sujet dans nos cours, il faut dire. Mais Didier Guiraud de Willot a fait les choses très bien : voici l’extrait d’un site aussi savoureux que documenté. Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 10 février 2007 • 6947 lectures
Cours d’harmonisation et d’arrangement : apprendre à arranger
Notre module "Harmonisation et arrangement", qui s’ajoute aux trois premiers modules d’écriture, constituent ensemble une formation courte et complète à l’écriture, l’harmonisation et l’arrangement : le parcours Initiation à l’arrangement.
Lire l’article
Article
Dans Rubrique à brac • le 14 février 2017 • 39902 lectures
Evolution du contrepoint (partie II) : de l’isorythmie au canon
Point contre point, "ponctum contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. En voici la seconde partie. lire l’aticle
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2008 • 28118 lectures
ENTARTETE MUSIK-la musique dégénérée
Sous l’impulsion d’Yves Ribis, élève de Polyphonies, et qui nous a communiqué le lien de la conférence de Michel PASTORE : « Musiques Interdites par le III° Reich », nous avons eu envie d’en savoir un peu plus sur les musiciens de cette période sombre, que l’on s’efforce aujourd’hui de sauver du génocide culturel nazi. Lire l’article
Article
Dans Dossiers musicologiques • le 12 juin 2010 • 25335 lectures
