Introduction à l’analyse de l’harmonie (II)

Peut-être avez vous tenté de réaliser une analyse harmonique de ce thème de Mozart, après la lecture de notre article précédent. Je l’avoue volontiers à ceux qui n’ont pas encore abordé le contrepoint ; il n’est pas simple d’y repérer les accords. Ce thème est en fait une véritable polyphonie. Notre second article est là pour vous initier :-). Il vous permettra d’y voir plus clair et de mieux comprendre l’articulation harmonique d’une pièce classique. Lire l’article

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 22 juin 2021 • 18075 lectures

Introduction à l’analyse de l’harmonie (I)

Nos élèves parvenus en cours de composition analysent régulièrement des pièces musicales. Cette présentation est donc plutôt destinée à leurs cadets qui suivent les cours d’écriture musicale. Ceux-ci pourront mieux percevoir l’usage fait de l’harmonie dans les cours de composition musicale.

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 11 février 2021 • 37636 lectures

Jean-Philippe RAMEAU : Les Boréades

Né au temps de Lully et mort au temps de Mozart, Jean-Philippe Rameau domine de haut l’opéra français du XVIIIème, toujours tributaire de l’esthétique de Lully et de la tradition fastueuse des fêtes royales. En faisant un triomphe à la musique de Rameau, après un siècle d’ignorance respectueuse, le public aujourd’hui en a consacré l’originalité, la richesse et le pouvoir d’émotion. Voici le compte rendu de l’écoute musicale des BOREADES, animée par Jean Robert le 04/04/08 à Trepsec (16). Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 6 novembre 2020 • 20939 lectures

Don Juan ou le Défi Pétrifiant : 3ème partie

"La terreur ne fait que commencer" : c’est en observant l’intense expressivité musicale de ce final que nous en achèverons l’analyse. Seul, le dénouement quelque peu comique de cet opéra, l’un des meilleurs chefs-d’œuvre mozartiens, justifie à peine le qualificatif de "joyeux" donné à ce drame par ailleurs bien glacial !

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Par Joëlle KUCZYNSKI, Jean ROBERT
Dans Dossiers musicologiques • le 26 octobre 2020 • 5652 lectures

Exercices de mélodie : les vérifier à l’oreille ou non ?

"Jusqu’à présent je m’efforçais de pouvoir chanter les mélodies des exercices avant de les vérifier éventuellement au piano. Ce travail d’audition intérieure est-il indispensable, ou peut-on se contenter d’une vérification en "mode graphique", quitte ensuite à écouter ce que ça donne au clavier, comme ce que vous conseillez pour les exercices d’harmonie ?  J’ai remarqué que ce travail "à la sourde" (comparable un peu à "l’écriture automatique") est intéressant et réserve des surprises (trop consciemment, j’ai tendance, comme je suppose tout le monde, à répéter sans vraiment m’en rendre compte des "formules" déjà entendues). Mais faut-il, dans le cadre de ces exercices, le privilégier ou au contraire essayer de tendre à la maîtrise consciente de ce que l’on écrit - donc toujours pouvoir chanter ces mélodies ? Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 13 octobre 2020 • 6153 lectures

Exercices de composition : distance avec le modèle étudié

"Dans les exercices de composition, j’éprouve encore des difficultés à savoir exactement ce qu’il faut suivre à la lettre ou pas de la pièce qui nous sert d’exemple... ?"

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 26 août 2020 • 5981 lectures

Développer son audition intérieure (I)

"Mon audition intérieure n’est pas très bonne. Est il nécessaire de la développer dans le cadre de ma formation d’écriture et comment dois-je procéder ?" Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 2 juillet 2018 • 28084 lectures

Dimitri CHOSTAKOVITCH : 24 préludes et fugues op 87

Plus de deux cents ans après que Jean-Sébastien Bach ait écrit le Clavier bien Tempéré, Dimitri Chostakovitch a repris le modèle de son illustre prédécesseur en composant son propre cycle de 24 préludes et fugues pour piano. Ce recueil porte le numéro d’opus 87 et a été écrit à un rythme soutenu (propre en tout cas à faire pâlir d’envie les étudiants de Polyphonies) entre le 10 octobre 1950 et le 15 février 1951...

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Par Pascal LORENZINI
Dans Dossiers musicologiques • le 11 janvier 2018 • 6624 lectures

Karol SZYMANOWSKI : Stabat Mater

Nous avons réécouté une œuvre majeure du patrimoine national polonais, celle du Stabat Mater de Szymanowski, dont le musicologue Henri Prunières nous dit qu’elle "restera une des plus belles pages de musique religieuse des temps modernes", et Roland de Candé d’affirmer "Szymanowski fut le plus grand musicien polonais après Chopin, créateur d’un art symphonique polonais et chef de l’école polonaise moderne" Lire la suite

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 18 décembre 2017 • 9868 lectures

COURS 51 : COMPOSITION LE CHORAL VARIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 14 février 2017 • 6494 lectures

Le schème, élément de développement en composition musicale(I)

A partir d’exemples issus d’œuvres de Bach, Mozart, Beethoven, Brahms et Britten, je vous propose d’aborder avec cet article le développement du schème en composition musicale. Je laisserai donc de côté en principe la forme musicale et l’harmonie afin de porter principalement notre attention sur le schème. Les deux exemples par lesquels nous commençons sont tirés d’une Sonate pour violon seul de Bach et du Requiem de Mozart. Mais rappelons tout d’abord la définition du schème. lire l’article

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 17 août 2016 • 22903 lectures

Le schème, élément de développement en composition musicale (II)

Poursuivons notre présentation des techniques de développement que permet le schème en composition musicale. Après Bach et Mozart, j’ai choisi quelques exemples dans des œuvres de trois autres compositeurs illustres : Beethoven, Brahms et Britten. Lire l’article

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 17 août 2016 • 18244 lectures

Don Juan ou le Défi Pétrifiant : 2ème partie

Nous avons vu dans la première partie de ce dossier l’utilisation par Mozart du "schème du défi", tout au long du final du 2d acte de Don Giovanni. Reprenons maintenant pas à pas le déroulement de la scène finale, pour y découvrir quelques autres motifs significatifs. Lire l’article

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Par Jean ROBERT
Dans Dossiers musicologiques • le 1er juin 2016 • 8127 lectures

Don Juan ou le Défi Pétrifiant : 1ère partie

Ce titre un peu compliqué, nous a confié Jean Robert, voudrait donner "un éclairage sur la destinée du personnage de Don Juan, ou plutôt, pénétrer un peu plus dans la pensée de Mozart, sur ce sujet précis". C’est donc dans cette perspective que nous vous présentons ce dossier en trois parties, reprenant les recherches de Jean Robert sur le final du 2d acte de ce "drame joyeux" ("dramma giocoso"), par l’analyse des schèmes mozartiens.

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Par Jean ROBERT
Dans Dossiers musicologiques • le 10 mars 2016 • 10155 lectures

Tempo, mesure et pulsation : quelle relation ?

« En principe les indications de tempo (andante, allegro, etc) sont données à la noire. Cependant, et dans l’interprétation au piano des variations en 2/4 du thème varié en do M de Haydn Hob. XVII-5 (cours 53), ces indications, en vue de répondre au caractère de chaque pièce, correspondent grosso-modo à la croche... comme si on était en 4/4. Vous avez une explication ? » Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 4 décembre 2015 • 9446 lectures

Introduction à l’analyse : la forme musicale (III)

Avec ce troisième article, nous pénétrons enfin pleinement dans l’analyse musicale. L’harmonie que nous avons abordé dans les deux articles précédents en fait partie mais n’est qu’un élément de cette recherche. Nous allons donc aborder maintenant l’étude de la forme musicale, à savoir comment ce thème de dix huit mesures, extrait du premier mouvement de la sonate K331 pour piano de Mozart, a été élaboré.

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 15 octobre 2015 • 63178 lectures

Introduction à l’analyse : l’art de la variation dans la sonate k331 de Mozart (IV)

De tous temps, la variation a été un genre musical très prisé des compositeurs. Elle offre en effet des possibilités de renouvellement mélodique ou harmonique quasi illimitées. Poursuivons donc l’étude du premier mouvement de la sonate pour piano k331 de Mozart, dont nous avons déjà abordé le thème dans un précédent article, par l’analyse de la première des six variations. Et découvrons également l’art de la variation de Mozart. lire l’article

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 15 octobre 2015 • 20217 lectures

Compositeurs de cinéma : 4ème partie

IV) Musique/Image : l’union libre. Ce dernier volet de notre dossier propose un rapide tour d’horizon des différents emplois de la musique au cinéma. Evidemment, le sujet ne sera pas épuisé içi ! Le propos n’est pas d’en faire une analyse ; il s’agit plutôt d’un compte-rendu (non exhaustif !) des principales opinions et expériences sur le sujet. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 9 septembre 2015 • 7431 lectures

Compositeurs de cinéma : 3ème partie

III) Les réalités du métier : en avant toute, et vogue la galère !... Pas toujours facile, la vie d’un compositeur de cinéma. Quelles sont les remarques qu’ils font sur l’exercice de leur métier ? Entre passions et frustrations diverses, chacun donne le meilleur de lui-même en se débatant dans l’ombre, avant d’arriver sous les projecteurs de la célébrité qui leur garantit des conditions de travail quasi idéales... Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 9 septembre 2015 • 9277 lectures

Compositeurs de cinéma : 2ème partie

II) MAIS COMMENT FONT-ILS ?... Compétences & savoirs-faire. Nous poursuivons notre "étude de cas" portant sur les compositeurs de musique de film, en présentant rapidement ce mois-ci un aperçu du quotidien de leur métier, reconstitué grâce à la multitude d’interviews que recelle le web. Quelles pratiques, pour quels usages, et à quelles fins ? Le pluriel pourrait rendre cet article monstrueusement long : c’est pourquoi nous avons essayé d’en dégager les quelques grandes lignes caractéristiques. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 9 septembre 2015 • 10473 lectures

Dossier "Compositeurs de cinéma" : 1ère partie

I) L’ENFANCE DE L’ART : la formation du compositeur. Pour ce dossier consacré aux compositeurs de musique de film, nous avons choisi quatres thèmes d’interrogation : le premier que nous offrons ce mois-ci porte sur les débuts des compositeurs, et s’attache par des témoignages et interviews à illustrer l’éternelle question : comment devient-on compositeur de cinéma ? Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 9 septembre 2015 • 13263 lectures

COURS 19 : MELODIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 23 juillet 2015 • 4330 lectures

BACH : Fugue n°24 du Clavier bien tempéré BWV 869 mesure 4

Une question d’analyse et de musicologie nous a été soumise par Annik, élève de Polyphonies sur notre forum. Elle concerne la mesure 4 de la fugue 24 BWV 869 en si mineur du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach.

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 3 juillet 2015 • 7804 lectures

cours 38 : Ecrire un canon à deux voix

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 28 mai 2015 • 14129 lectures

Petit lexique de l’étudiant en composition (mise à jour juin 2015)

Voici une sélection d’œuvres incontournables, classiques et contemporaines, que nous vous conseillons d’écouter et de lire en vous procurant les partitions (lorsque cela est possible, pour une majorité des œuvres présentées). Ce lexique traverse toute l’histoire de la musique occidentale (de Guillaume de Machaut à Pascal Dusapin). Il est enrichi régulièrement de dossiers musicologiques vers lesquels pointent les hyperliens indiqués sur l’œuvre, le compositeur ou l’époque. Nous conseillons de vous y plonger de temps en temps, et de la garder sous le coude tout au long de votre formation ! MISE A JOUR : juin 2015 Lire l’article

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 23 mai 2015 • 15671 lectures

Musique sérielle : exemples de séries chez Webern (1ère partie)

« C’est ce cœur de la pensée créative de Webern que manifeste la construction de ses séries dodécaphoniques. Empirique et malaisée jusqu’à l’opus 19, cette quête d’une sorte de "divine proportion" avance à partir de l’opus 20 de façon continue, selon deux voies d’exploration complémentaires » nous dit Alain Galliari dans sa biographie « Anton Von Webern » (ed. Fayard). Nous verrons, dans ce dossier à trois volets, quelles sont ces voies explorées par le compositeur, nous donnant l’occasion d’aborder plus en détail l’écriture sérielle. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 12 avril 2015 • 10941 lectures

Chromatisme sur les degrés IV ou VII

"Dans l’exemple ci-dessous, ne pourrions-nous pas considérer le degré VII de la 3ème mesure comme un second degré minoré, donc sixte napolitaine, et accord cadentiel de La Majeur... ?" Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 7 mars 2015 • 5338 lectures

COURS 09 : MELODIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 5112 lectures

COURS 08 : MELODIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 5972 lectures

COURS 08 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 5091 lectures

COURS 07 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 10853 lectures

COURS 06 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6353 lectures

COURS 05 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6822 lectures

COURS 02 : INITIATION

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 8363 lectures

COURS 09 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 5099 lectures

COURS 07 : MELODIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6972 lectures

COURS 03 : INITIATION

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6997 lectures

COURS 06 : MELODIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6637 lectures

COURS 04 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 12388 lectures

COURS 10 : MELODIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 5502 lectures

COURS 12 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 5174 lectures

COURS 10 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6917 lectures

COURS 11 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 7741 lectures

COURS 16 MELODIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 8858 lectures

COURS 17 HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6080 lectures

COURS 14 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 7194 lectures

COURS 16 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 5101 lectures

COURS 14 : MELODIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6259 lectures

COURS 15 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6963 lectures

COURS 17 : MELODIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6392 lectures

COURS 19 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 7020 lectures

COURS 18 : HARMONIE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 7653 lectures

COURS 43 : COMPOSITION LA GIGUE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 5180 lectures

COURS 42 : COMPOSITION LE MENUET

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 9461 lectures

COURS 41 : COMPOSITION L’INVENTION A 2 VOIX

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 9886 lectures

COURS 26 : CONTREPOINT

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 8410 lectures

COURS 21 : SCHEME

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6603 lectures

COURS 24 : CONTREPOINT

Article

Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 7555 lectures

COURS 22 : CONTREPOINT

Article

Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 11097 lectures

COURS 20 : CONTREPOINT

Article

Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 16570 lectures

COURS 50 : COMPOSITION LE CHORAL

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 10309 lectures

COURS 49 : COMPOSITION LA FUGUE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 27917 lectures

COURS 48 : COMPOSITION L’INVENTION A 3 VOIX

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6583 lectures

COURS 45 : COMPOSITION LA GAVOTTE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 6325 lectures

COURS 44 : COMPOSITION LA SICILIENNE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 5513 lectures

COURS 47 : COMPOSITION L’ALLEMANDE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 4066 lectures

COURS 46 : COMPOSITION LA POLONAISE

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Aide aux exercices • le 5 juin 2014 • 4626 lectures

Emploi de la sixte en mélodie

"Il est naturel pour moi de chanter des intervalles de sixtes ; pourtant vous les considérez comme difficiles dans les chansons populaires, et pour cette raison, vous demandez de ne pas les utiliser dans les exercices de mélodie. Il est vrai que, habitué à chanter en chorale depuis de nombreuses années, je ne ressens aucune difficulté dans cet intervalle..." Lire l’aticle

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 6 février 2014 • 5653 lectures

Les Béatitudes de CESAR FRANCK : 4ème partie (7ème et 8ème Béatitudes )

La 7e Béatitude : "Heureux les pacifiques... !" débute par une aria de basse, campant le personnage de Satan. Le motif (a) antécédent, le décrit sous une forme sinueuse comme celle d’un serpent, et cette ondulation chromatique établit un climat de profonde inquiétude. Voilà un thème qui ne doit rien aux marches funèbres ni aux danses macabres de l’époque. Le motif (b) conséquent, s’élague au contraire, agressif et éclatant. Lire l’article

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Par Jean ROBERT
Dans Dossiers musicologiques • le 4 novembre 2013 • 6566 lectures

Les Béatitudes de CESAR FRANCK : 3ème partie (5ème et 6ème Béatitudes )

La 5ème Béatitude : "Heureux les miséricordieux" contient dans son introduction, une riche et habile idée : l’imitation contraire du motif des Béatitudes, avec son contre-motif du prologue. Au lieu d’une tension et d’une chute, le motif inversé suggère un écoulement et un effort, proche de celui qui est proposé dans le thème du 1er choral pour orgue. Lire l’article

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Par Jean ROBERT
Dans Dossiers musicologiques • le 3 octobre 2013 • 7268 lectures

Chiffrages et notation des accords (II). Basse continue et basse chiffrée

Après avoir abordé les chiffrages américains, nous abordons un autre système de notation des accords également destiné aux instrumentistes : la basse continue qui est devenue la basse chiffrée. Il est intéressant de comprendre son principe car cette technique d’écriture a généré le chiffrage qui a cours dans les traités d’harmonie classique.

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 7 août 2013 • 74290 lectures

Cours de composition et culture musicale

"Lors des corrections des exercices de composition, vous insistez souvent sur la nécessité d’avoir une bonne culture musicale. Comment faire pour l’améliorer ?" Dans le domaine des arts, la création dépend étroitement de la culture de l’artiste. Sans celle-ci d’ailleurs, l’œuvre artistique ne peut voir le jour ou reste à un état des plus sommaires. Lire l’article

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 4 juillet 2013 • 11859 lectures

Les Béatitudes de CESAR FRANCK : 2ème partie (Béatitudes de 1 à 4)

Après avoir aperçu, dans la première partie de ce dossier, de quelle manière les Béatitudes se situent dans l’histoire de l’Oratorio, abordons directement chacunes d’elles. Nous conseillons à nos élèves de se munir de la partition et du livret. Lire l’article

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Par Jean ROBERT
Dans Dossiers musicologiques • le 27 juin 2013 • 9147 lectures

Sixte napolitaine et fausse cadence

"Dans le cours 49, vous indiquez au sujet de l’accord II minoré, dit de "sixte napolitaine", qu’il s’enchaîne très souvent à l’accord V, et parfois à l’accord I. On peut donc en déduire que l’enchaînement II minoré-I n’est pas une fausse cadence ?"

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 22 juin 2013 • 20359 lectures

Musique sérielle : exemples de séries chez Webern (3ème partie)

Webern n’a cessé d’explorer le potentiel de développement que les propriétés d’identités induisent dans la composition sérielle. Après les remarquables séries révélant les richesses de la construction symétrique, Webern veut toutefois échapper à la mécanique de séries structurées de façon trop visible. Dès lors, le compositeur cherchera -et trouvera, le moyen d’échapper à une perfection formelle, finalement mortifère. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 20 avril 2013 • 15735 lectures

Harmonie : la cadence sous plagale III-I

"Mr Loujine" a soulevé une intéressante question sur le forum des élèves "Dans l’aide aux exercices du cours 26, j’ai été surpris de voir la cadence IIIa - Ia dans le premier exemple. Mais, je me suis dit que si elle se trouve là, c’est qu’elle a certainement sa raison d’être. Aussi, je me demandais si cet enchaînement IIIa - Ia est considéré comme une cadence, ou bien comme une progression harmonique ? Et quelles sont ses conditions d’utilisations en tant que cadence ? Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 29 mars 2013 • 9030 lectures

Chiffrages et notation des accords (I). Les chiffrages américains

Toute musique basée sur la tonalité et les modes, qu’elle soit classique, jazz, chanson ou autre dispose des même sept accords. Leur structure est relativement simple et strictement identique dans toutes les musiques. Toutefois, leurs chiffrages ou leurs notations différent et peuvent sembler parfois d’un abord complexe. Dans cette petite mise point, nous nous intéresserons d’abord aux chiffrages américains, utilisés en jazz et en musique de variété puis au prochain article, au chiffrage classique de la basse continue.

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 20 mars 2013 • 206844 lectures

Les Béatitudes de CESAR FRANCK : 1ère partie

Terminée le 10 juillet 1879, la composition de l’oratorio des Béatitudes occupent une bonne partie de la vie créatrice de Franck. Elle s’étend sur plus de dix années : la première et la seconde datent de 1869, la quatrième est entièrement écrite au cours de l’année 1870 ; 1871 voit naître la troisième, et une première version de la cinquième puis de la sixième terminée le 16 août. Lire l’article

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Par Jean ROBERT
Dans Dossiers musicologiques • le 25 février 2013 • 12796 lectures

Développer son audition intérieure (II)

Dans ce second article, nous allons aborder l’aspect pratique du travail de l’écoute. Nous allons à cet effet utiliser deux logiciels, gratuits, en français et en accès libre, qui sont d’excellents outils de développement de l’audition intérieure : le programme « GNU solfège » d’une part, logiciel libre dont nous avons parlé le mois dernier et le programme « Musictheory.net », accessible également sur Internet. Celui-ci nous a été présenté par un élève de Polyphonies. Lire l’article

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 10 février 2013 • 9909 lectures

L’étude du retard en contrepoint

"Pour quelle raison systématiser le retard dans les exercices de contrepoint ?" La question a été récemment posée sur le forum pédagogique, et nous donne l’occasion une fois de plus, de revenir sur la finalité des exercices d’application. Lire l’article

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 4 février 2013 • 4709 lectures

Le tempérament en musique

Il y a évidemment une infinités d’intervalles possibles dans une musique : la sirène nous les fait entendre théoriquement tous... mais s’agissant de les choisir et les mesurer, chaque civilisation a établi différentes échelles et systèmes pour y parvenir ; un mode, une gamme, un accord sont définis par les intervalles existants entre leurs sons consécutifs. Depuis Pythagore, les intervalles ont été déterminés de plusieurs manières en occident, ce qui a donné naissance à différents systèmes musicaux voisins... Lire la suite

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 19 octobre 2012 • 23194 lectures

Méthode de basse-chiffrée par Martial Morand

Eclipsant les savantes polyphonies du XVe, la monodie accompagnée fait naître à la fin du 16ème l’habitude de ne plus écrire de l’accompagnement que la ligne de basse, au dessus de laquelle on place un chiffrage qui doit indiquer la manière de réaliser les accords de la mélodie. Cette simplification dans la notation musicale, la basse chiffrée, élargit considérablement le rôle de l’accompagnateur. A mi-chemin entre l’interprète et le compositeur, il doit maintenant improviser les parties intermédiaires et les ornements en les adaptant au caractère de l’œuvre, et doit savoir reprendre en imitation les motifs de la mélodie. Pour vous entraîner efficacement à la technique de la basse chiffrée : voici les trois volumes de la méthode de Martial Morand (mise à jour 2012) lire la suite

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 18 juin 2012 • 11123 lectures

Tessiture des voix

"Je voudrais savoir si, en composant la partie vocale d’un lied (cours 59), on peut aller au-delà de la tessiture des cours de contrepoint. Dans ses lieder pour soprane ou ténor, Schubert emploie le sol aigu, un ton au-dessus de la limite ré-fa imposée dans les exercices de contrepoint. Peut-on en faire autant ?" Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 4 mai 2012 • 25568 lectures

Schème musical et composition

"Comment déterminer un schème puisque cela commence toujours sur un levé", lorsqu’une partition commence sur le premier temps tel que le premier mouvement de "une Petite Musique de nuit" de Mozart ou sur sa Sonate N° 1 en Do Majeur ?" Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 3 janvier 2012 • 7105 lectures

Béla BARTOK : Musique pour cordes, percussion et célesta

Dans cette pièce, l’inspiration de la musique traditionnelle folklorique se superpose à un style mélodique particulier, et qui atteint ici sa perfection. Tout est exceptionnel dans cette musique taillée dans du cristal : la transparence et l’ambiguïté tonale de l’harmonie, la profonde originalité de l’instrumentation... Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 17 décembre 2011 • 44837 lectures

La basse chiffrée en harmonie

Les traités d’harmonie classique comme ceux de Dubois, Bitch ou Challans, ont repris la technique de la basse chiffrée pour chiffrer les accords. La basse chiffrée consiste, je le rappelle, à placer un chiffrage au-dessous de la note de basse permettant d’identifier l’accord. Lire l’article

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 30 novembre 2011 • 28979 lectures

Anton von WEBERN : Concerto pour 9 instruments

"Nous voulons dire de façon totalement nouvelle ce qui a été dit autrefois." confie Webern. Dans son œuvre ultime, il emprunte en permanence des formes et à des procédés d’écriture issus à la fois de la technique contrapuntique pré-classique et de l’art du développement classique : d’un côté, canon et règles du contrepoint ; de l’autre, forme tripartite et variations thématiques. Ces formes sont pour lui universelles non seulement pour leur valeur historique, mais surtout parce qu’elles traduisent à ses yeux le principe d’identité dans la diversité qui constitue selon lui l’idéal permanent de l’art. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 6 juin 2011 • 11401 lectures

Musique sérielle : exemples de séries chez Webern (2ème partie)

Nous avons vu dans la première partie de ce dossier comment Webern met à jour de nouvelles possibilités de construction, grâce à la segmentation des douze sons et aux relations d’identité qu’elle génère, permettant d’organiser enfin un véritable développement musical qui manquait au dodécaphonisme. Parmi ces relations d’identité, il en dégage une nouvelle particulièrement féconde : la symétrie des segments, qu’il s’attachera à développer et à laquelle il reviendra sans cesse. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 7 mai 2011 • 9993 lectures

Dossier sur Philippe Boesmans, compositeur

Dans ce dossier consacré au compositeur belge Philippe Boesmans, vous trouverez une série d’articles et d’interviews qui situe cet artiste issu du sérialisme, dont l’œuvre reçoit un plébiscite unanime en France et en Italie notamment, à l’aube de ses 70 ans. On dit de son travail pour l’opéra qu’il a « beaucoup fait pour la renaissance du genre à la fin de ce XXe siècle », rien que ça ! ce qui nous a évidemment poussé à fouiner sur le net pour en savoir plus sur cette œuvre et ce compositeur qui « se soucie avant tout de faire une musique gracieuse et accessible »... Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 2 février 2011 • 8582 lectures

La tierce picarde (MAJ)

"Qu’est-ce qu’une tierce picarde ? Comment est-elle employée en écriture classique ou baroque ?" Lire l’article

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 21 janvier 2011 • 15792 lectures

ENTARTETE MUSIK-la musique dégénérée

Sous l’impulsion d’Yves Ribis, élève de Polyphonies, et qui nous a communiqué le lien de la conférence de Michel PASTORE : « Musiques Interdites par le III° Reich », nous avons eu envie d’en savoir un peu plus sur les musiciens de cette période sombre, que l’on s’efforce aujourd’hui de sauver du génocide culturel nazi. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 12 juin 2010 • 35126 lectures

Audition intérieure et contrepoint

"Vous m’aviez dit au téléphone que vous étiez plutôt "visuel", mais n’y a t ’il pas au final un contrôle auditif, même sur mes exercices de contrepoint ? Quelle serait leur importance respective ? Pourrait-on dire par exemple que l’écoute est un but et le visuel un moyen ?" Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 12 juin 2010 • 7897 lectures

Cadences en composition : Demi-cadence ou cadence imparfaite ?

Q : Je connais pour ma part le repos sur la dominante sous le nom de "demi-cadence" et non "cadence imparfaite". La cadence imparfaite est pour moi une cadence V-I dans laquelle un des 2 accords est sous forme de renversement. Y a-t’il une raison particulière à cette différence de terminologie ? lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 6 février 2010 • 23063 lectures

Les intervalles chromatiques

"Quelle distinction fait-on entre un intervalle diatonique et un intervalle chromatique ?" Lire la réponse

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 9 janvier 2010 • 12008 lectures

L’appogiature : définition

"Je voulais une précision concernant l’appogiature : on a appris que c’était un message secondaire et une note non préparée et résolue au posé ou au levé suivant. Or, dans le livre d’harmonie de Marcel Bitsch, l’auteur considère l’appogiature comme une note nécessairement au posé, sur un temps fort et d’après ce que j’ai compris, préparée également... Pour résumer, et dans la partie "Retards", cela semble se confirmer, l’auteur assimile l’appogiature à une sorte de retard non préparé sur la même note mais par mouvement conjoint..." Lire la suite

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 27 novembre 2009 • 8390 lectures

Articulations harmoniques cadentielles

"Qu’est ce qu’une articulation harmonique ? Les cadences plagales, sous plagales, rompues ou imparfaites conviennent t-elles ? Suffit-il d’avoir de part et d’autre de la barre de mesure des accords différents et "cadentiels", mais qu’est-ce qu’un accord cadentiel tout seul ?" Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 2 octobre 2009 • 7517 lectures

Evolution du contrepoint (partie III) : L’école franco-flamande et l’émergence du sentiment harmonique

Les 15ème et 16ème ont été pour toute l’Europe (particulièrement l’Angleterre, les pays flamands, la France et l’Italie) un prodigieux âge d’or de la polyphonie vocale dont le prestige est tel, aujourd’hui encore, que l’on a tendance à désigner par « musique polyphonique » la seule musique vocale des ces deux siècles de perfection" affirme Roland de Candé. En retraçant l’évolution du contrepoint, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire la suite

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 2 octobre 2009 • 24611 lectures

Arthur HONEGGER : Jeanne au bûcher

« La musique doit changer de caractère, devenir droite, simple, et de grande allure : le peuple se fiche de la technique et du fignolage. J’ai essayé de réaliser cela dans « Jeanne au bûcher ». Je me suis efforcé d’être accessible à l’homme de la rue tout en intéressant le musicien » nous confie Honegger. Ce « Beethoven du pauvre » comme il aimait à se définir, se préoccupa toujours de toucher un large public, dans ses oeuvres comme dans ses musiques de films, sans rien sacrifier de ses exigences musicales. Compte rendu de l’écoute musicale, animée par Jean-Robert, et qui a eu lieu à Trepsec, le 30 et 31 mai à Trepsec (16) Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 4 septembre 2009 • 14141 lectures

Maurice Ohana : Les 3 contes de l’Honorable Fleur

Résolument à l’écart des mouvements dodécaphoniques ou sériels, Ohana n’en a pas moins poursuivi une révolution dans l’élargissement des méthodes et l’exploration du son ainsi que des formes qui en résultent. Le son en effet est plus essentiel que le langage ou le système compositionnel, contrairement au sérialisme dont Ohana ne supporte pas la "dictature". Il reste cependant proche des préoccupations de la création de son temps, et utilise par exemple les techniques électroacoustiques, ou les micro- intervalles. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 5 juin 2009 • 9885 lectures

Karlheinz STOCKHAUSEN : Aus den sieben Tagen

Karlheinz Stockhausen nous a quittés, le 5 décembre dernier. Initiateur du sérialisme intégral, promoteur de l’aléatoire, inventeur de la musique électronique, son oeuvre nous captive et nous défie, non seulement par sa sonorité et sa richesse technique novatrice mais surtout par ses aspirations spirituelles controversées. Stockhausen et ses musiciens, soigneusement préparés, ont complètement bouleversé la conception traditionnelle du concert, comme nous le verrons dans ce nouveau dossier de notre Petit Lexique. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 5 juin 2009 • 15207 lectures

Instrumentation : coups d’archet des cordes

Les symboles "poussez" ou "tirez" dans une partie de cordes définissent la direction du coup d’archet donné par l’instrumentiste. Ils sont importants car ils affectent directement l’attaque de la note et donc sa sonorité. Exemple : les premières mesures de la symphonie n°40 de W.A.Mozart. Lire la suite

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 3 avril 2009 • 16593 lectures

Piotr Ilitch Tchaïkovski : 6ème Symphonie dite « Pathétique »

L’oeuvre de Tchaïkovski est « une des pierres angulaires de la culture russe » nous dit Chostakovitch. On le présente comme un musicien éclectique, universel, qui a su assimiler les influences occidentales germanique, italienne et française, sans banir la tradition nationale folklorique russe. Compositeur contrasté, il fut novateur tout en restant attaché aux formes traditionnelles, prenant en référence Mozart, tout en restant hostile à la réforme de Wagner. Sensible à l’excès, il a toujours été hanté par le « fatum » que sa 6ème Symphonie, son œuvre ultime, exprimera avec le plus de force. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2009 • 23438 lectures

L’ornementation dans la musique de J.S. Bach

"Dans les cours de composition, on voit que Bach utilise des ornements. Comment les joue-t-on ?" Lire la réponse

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 4 février 2009 • 17922 lectures

Alban BERG : Wozzeck

Si les nationalistes allemands ont dénoncé cet opéra, achevé en 1922 et créé à Berlin en 1925, comme une oeuvre qui ne pouvait être représentative de l’autentique culture allemande, cela n’a pas empêché la République tchèque et les nationalistes de la dénoncer pour la raison opposée, et l’exclure du patrimoine de l’Union soviétique en raison de sa « décadence bourgeoise ». Cela n’a pourtant pas retenu les nazis, quand ils sont arrivés au pouvoir en 1933, de l’interdire en Allemagne comme un exemple de « Kulturebolschewismus " ... De fait, Wozzeck a reçu un large accueil dans le monde artistique du fait de son extraordinaire modernité, quand les fascismes de tout poil l’interdisaient... et pour cause ! Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 4 février 2009 • 14660 lectures

Dossier compositeur : Henryk Mikolaj Górecki

L’oeuvre de Górecki couvre une très large variété de styles mais elle est en général très proche du minimalisme. Il puise son inspiration essentiellement dans la culture traditionnelle polonaise et son histoire. Ses oeuvres sont pour la plupart simples, avec des motifs qui se répétent de nombreuses fois et des mélodies souvent empruntées à la musique populaire des différentes régions de Pologne, avec une préférence très marquée pour celle des montagnards de la région de Podhale. Górecki est surtout connu pour sa Symphonie n°3 "Symfonia Pieśni Żałosnych", appelée Symphonie des Chants plaintifs en Français. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 9 janvier 2009 • 23455 lectures

La cadence VII7-I

"Pourquoi l’enchaînement VII7-I, à éviter en fondamentale au début des cours d’harmonie pour terminer un exercice en majeur, devient possible dans les exercices avancés ?" Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 9 janvier 2009 • 5175 lectures

Les intervalles suraugmentés & surdiminués

"Mon professeur de piano me dit ne pas connaître les intervalles suraugmentés & surdiminués. Il parvient à comprendre que cela existe en théorie, mais il pense que l’on ne s’en sert jamais. Je le crois sur parole lorsqu’il me dit qu’on ne les utilise pas en piano-jazz, mais lui-même aimerait avoir des exemples mélodiques et/ou harmoniques où la notation 5++, par exemple, serait présente. Auriez-vous des exemples connus en mémoire dont je pourrai lui montrer la partition ?" Réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 5 décembre 2008 • 5861 lectures

Cadences : état fondamental / renversements

"Lorsque nous avions abordé les accords secondaires en majeur à l’état fondamental, vous nous aviez indiqué qu’il ne fallait pas utiliser les enchainements VI-I et II-I, qui sont de fausses cadences (avec en plus une tierce montante pour le VI-I). A-t-on de telles contraintes avec les accords en premier renversement ? Très exactement, peut-on employer l’enchaînement VIa-I, qui ne génère pas de tierce montante (les basses étant à l’unisson) ? Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 5 novembre 2008 • 10280 lectures

Mouvement de la sensible

"Il me semble que la sensible monte toujours vers la tonique. Or j’ai constaté que dans les parties intérieures des exercices que j’ai réalisés ce n’est pas toujours le cas. Ceci est d’autant plus visible que dans les tonalités mineures, les sensibles sont altérées"... Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 1er octobre 2008 • 6365 lectures

Benjamin BRITTEN : War Requiem

Le War Requiem est une énorme symphonie chorale, dans laquelle il faut voir un chef-d’œuvre du vingtième siècle, écrit lorsque Britten approchait de la cinquantaine. Ce fut un grand plaidoyer contre la guerre et pour la réconciliation des peuples. 45 ans après, l’œuvre est toujours aussi fascinante, toujours aussi bouleversante. Britten rapproche le texte latin du Requiem, de foi et de compassion, avec les poèmes de Wilfried Owen, soldat au milieu du terrible carnage de 1914/1918. Cette composition magistrale réunit à la fois un grand orchestre et un orchestre de chambre, un grand chœur et un chœur d’enfants ainsi que trois solistes, pour clamer la tragédie humaine que fut la "der des der", et hélàs après elle, toutes les autres. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 1er octobre 2008 • 37603 lectures

Evolution du contrepoint (partie II) : de l’isorythmie au canon

Point contre point, "ponctum contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. En voici la seconde partie. lire l’aticle

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 3 avril 2008 • 45440 lectures

Tonalité, modes et atonalité

En réalisant nos premiers exercices sur le mode, certains élèves font parfois un raccourci erroné. A partir de l’armature de l’exercice, ils déduisent simultanément le mode et la tonalité affirmant par exemple qu’un exercice dont l’armature comporte un # à la clé, est en sol majeur. Or, l’armature indique la tonalité et non le mode. D’autres éléments musicaux sont nécessaires en effet pour le définir. Avec la seule armature comme indication, un # à la clé par exemple, nous pouvons simplement affirmer que nous sommes en tonalité de sol mais surtout pas que la tonalité est sol majeur. Un petit point sur ces deux notions, mode et tonalité, sera à mon avis source d’éclaircissement. Ce sera aussi l’occasion pour nous d’aborder la notion d’atonalité. Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 4 mars 2008 • 29837 lectures

Evolution du contrepoint (partie I) : de l’organum au motet médiéval.

Point contre point, "punctus contra punctum", c’est tout l’art d’écrire une note (un point sur la portée) en face d’une autre note. Contrairement à la musique orientale, qui développe avec un suprême raffinement la ligne monodique, l’Occident, à partir du IXe siècle, explore un univers sonore qui superpose plusieurs lignes mélodiques simultanément. Art exigeant, il demande au compositeur une maîtrise consommée dans le cheminement mélodique, l’indépendance des parties, le contrôle de leurs contrastes et complémentarités. En retraçant son évolution, nous avons voulu que ce dossier donne sens aux études que vous entreprenez aujourd’hui, élèves de Polyphonies, que vous puissiez les replacer dans leur contexte à la fois historique et musicologique. Comprendre l’apport du contrepoint dans la musique occidentale, situer ses enjeux, et par là-même les raisons de l’étudier encore, nous paraît important. Ce dossier, s’il parvient à vous y aider, aura rempli sa fonction. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 5 février 2008 • 69205 lectures

La composition musicale et ses contraintes

En composition musicale, il me faut parfois beaucoup de temps pour avoir une idée qui convienne au modèle. Je suis un peu surpris d’être parfois sans imagination ! alors que les cours précédents sur la mélodie ne me posaient que en fait peu de problèmes. J’aurai parfois, en laissant vagabonder mon esprit, des idées, mais qui ne conviendraient pas au modèle de Bach, le menuet en do mineur de la « Suite Française n°2 » . Est- ce normal ? Une étape obligatoire avant de mieux maîtriser l’écriture ? Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 29 décembre 2007 • 8163 lectures

Initiation à l’orchestration. Mozart les Noces de Figaro

Dans l’article précédent "Lire une partition d’orchestre" (même rubrique), nous avons découvert la partition d’orchestre : Présentation de l’orchestre, disposition instrumentale sur une partition d’orchestre, nom des instruments, etc... Abordons maintenant la réalisation d’une orchestration avec l’analyse des premières pages de l’ouverture des « Noces de Figaro » de Mozart. Lire l’article

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 5 décembre 2007 • 26648 lectures

Giacomo PUCCINI : Madama Butterfly

« La difficulté consiste à commencer un opéra, c’est-à-dire à trouver son atmosphère musicale. Une fois le début composé, il n’y a plus rien à craindre » Ainsi se confiait Puccini à son librettiste Adami. Aux préludes et ouvertures, le compositeur préfère des introductions abruptes, qui plongent l’auditeur au coeur du drame. Trop souvent intégré au mouvement vériste, longtemps vilipendé, il a su pourtant créer un univers sans pareil dont la beauté et l’émotion restent des mystères. Lire l’aticle

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 5 décembre 2007 • 12308 lectures

Josquin DES PRES : Missa Pange Lingua

Avant Lassus et Palestrina, Josquin des Prés (ou Desprez) fut considéré comme le plus grand musicien de son temps. Complètement oublié ensuite, il ne fut redécouvert qu’au XIXe siècle. Maître incontesté du contrepoint, tout en sachant allier à merveille l’émotion et la science architecturale, Josquin des Prés est un précurseur de génie : héritier de tout le XVe siècle, il est le premier grand musicien de la Renaissance. Nouvelle fiche de votre lexique, élèves de Polyphonies... Lire article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 31 octobre 2007 • 21263 lectures

Johannes BRAHMS : Ein deutsches Requiem / Un requiem allemand

Pour enrichir notre Petit Lexique de l’étudiant en composition, la fiche de ce mois-ci concerne l’oeuvre emblématique de Brahms "Ein deutsches Requiem". Vous trouverez dans cette fiche les principaux éléments à connaître pour aborder cette oeuvre. Johannes Brahms est né dans les bas-fonds de Hambourg, en Allemagne, le 7 mai 1833... Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 5 octobre 2007 • 18427 lectures

Lire une partition d’orchestre

Suivre la musique sur une partition d’orchestre est plus aisé qu’on ne pense avant de s’y être essayé. Toutefois, il importe de connaître certaines conventions de présentation qui régissent l’écriture d’une telle partition. Cet article présente les principales indications instrumentales à connaître et leur évolution, pour vous permettre, élèves de Polyphonies, de vous appuyer sur ce mémo, non seulement lorsque vous suivez la partition de l’œuvre que vous écoutez (activité que nous ne conseillerons jamais assez), mais aussi dans vos propres recherches en écriture ou vos travaux d’orchestration.

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Comme par exemple • le 5 septembre 2007 • 82558 lectures

Dossier compositeur : Brian Ferneyhough

"Brian Ferneyhough est certes l’une des personnalités les plus énigmatiques de la musique d’aujourd’hui. Son œuvre, extrêmement complexe, est la concrétisation de raisonnements intellectuels qui trouvent leur fondement dans la pensée sérielle des années 1950-1960 et la bousculent pour construire un matériau à haute densité, base d’une expressivité radicale". Voici donc ce que nous avons collecté sur ce compositeur britannique, né en 1943, et qui a reçu cette année le très prestigieux prix Ernst von Siemens consacrant une oeuvre aussi envoûtante que controversée. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 5 septembre 2007 • 16026 lectures

Dossier compositeur : Edison Denisov

Dans la génération qui a suivi celle de Chostakovitch, Denisov est, avec Alfred Schnittke (né en 1934) et Sofia Goubaïdoulina (née en 1931), un des principaux représentants du courant novateur qui a rapproché les compositeurs russes de l’Occident à la fin de l’ère soviétique. Voici donc un nouveau dossier qui j’espère vous en dira plus sur ce compositeur, son écriture, et son temps. Lire l’article

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Par Joëlle KUCZYNSKI
Dans Dossiers musicologiques • le 1er juin 2007 • 9460 lectures

Enseignement de l’harmonie : marche harmonique, sixte napolitaine, accords altérés et accords de neuvième.

Lors de mes études d’harmonie en France et en Allemagne, il a été fait mention de sujets que vous ne semblez pas aborder en harmonie. Je veux parler entre autres des marches harmoniques, des sixtes altérées comme la sixte napolitaine ou bien des accords de 9èmes. Tous ces éléments étaient considérés comme importants - ou du moins inhérents à l’étude de l’harmonie, allons nous les étudier durant notre formation ? Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 9 juin 2006 • 30918 lectures

Improvisation et composition musicale (II)

Nous poursuivons la découverte de l’improvisation en abordant cette fois ses aspects pratiques. Par cet article, j’aimerai aussi susciter chez nos étudiants qui ne la connaissent pas le désir d’expérimenter cette discipline. lire l’article

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 8 mai 2006 • 13363 lectures

Improvisation et composition musicale (I)

Un ami musicien de jazz m’affirme que la musique classique n’existerait pas sans l’écriture au contraire du jazz qui est une musique improvisée. Cela me semble exagéré car il doit y avoir probablement des relations entre l’écriture et l’improvisation ? Qu’en pensez vous ? Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 5 avril 2006 • 18329 lectures

Evolution du langage musical

Question : Rien de me choque dans les suites d’accords "en tierce montante" ni dans les suites II-I et VI-I. Cela signifie-t-il que mon oreille n’est pas assez formée à la musique classique ? Lire la réponse

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Par Jean-Luc KUCZYNSKI
Dans Bonne question ! • le 1er novembre 2005 • 9199 lectures